Меню Рубрики

Анализ театрализованного представления для детей

Зайтуна Азнаева
Анализ работы по театрализованной деятельности «Театр и мы»

Не бойся сказки, бойся лжи,

А сказка…сказка не обманет

На свете правды больше станет…

Игры- драматизации, инсценировки, театральные представления является серьезным подспорьем при изучении речевого развития, служат стимулом к овладению речью, развивает навыки усвоение новых знаний.

Театрализованные представления- одна из форм сказкатерапия, основными задачами которого являются социализация ребенка, помощь в адаптации к окружающей среде, развитие речевых навыков, воспитание уверенности в себе,развитие фантазии, творчества, памяти, внимания.

Театрализованная деятельность помогает детям побольше сблизиться с персонажами сказки, пережить их победы и поражения, радость и счастья.

В 2013 — 2014 учебном году мы включили в годовой план изучение раздела театрализованная деятельность и использование его в работе с детьми.

Целью нашей работы было помочь воспитаннику преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость, учить познавать мир не только умом, но и сердцем и выражать свое отношение к добру и злу. В феврале месяце 2014 года для наших пап была подготовлена инсценировка сказки «Каша из топора». Далее сказка была продемонстрирована и для мам на праздник 8 Марта.

Продолжая работу по организации театрализованной деятельности, мы подготовили с детьми к празднику Урожая сказку «Репка»

Ни один утренник нашего детского сада не обходится без элементов театрализации. Очень большую помощь в данной работе нам оказывают наши уважаемые родители. Они помогают нас с шитьем костюмов, подготовкой атрибутов, готовят детям поощрительные призы. За такую поддержку мы хотим выразить нашим родителям особую благодарность.

6 декабря 2014 года в нашем детском саду прошел семинар для воспитателей национального методического объединения. Тема семинара было «Социально-эмоциональное развитие детей старшего дошкольного возраста через театрализованную деятельность».

В план проведения семинара была включена организация выставки атрибутов театрализованной деятельности. Воспитатели творчески относились к этой работе, представили очень много материала.

В программу семинара входил просмотр театрализованной деятельности детей в детском саду с. Аючево. Мы подготовили и инсценировали сказку «Теремок». Выступление детей очень понравилось участникам семинара. Эту сказку дети показали 24 декабря родителям на родительском собрании. Выступление детей вызвал радостный восторг у родителей. 3 января 2015г. в Доме культуры с. Аючево дети еще раз показали сказку «Теремок. Жителям села очень понравилось выступление детей. Это вдохновило нас и наших воспитанников на дальнейшее развитие своих способностей и таланта.

Сценарий сказки с самого начала был разработан и переделан воспитателями на новый лад. Речь звучала в стихотворной форме. Все реплики зарифмованы с целью облегчить процесс запоминания. В ходе репетиций у воспитателей появилась возможность в живой обстановке довести до ребенка, необходимые для учебного процесса навыки (коррекция произношения, работа над интонацией, лексикой)- возможность, который он зачастую лишен на обычном занятии из-за ограничении во времени. Воспитатели сумели добавить по своему усмотрению лексические и грамматические элементы, которые в игровой форме усваиваются значительно легче и быстрее. Нужно отметить, что в ходе репетиций дети непроизвольно запоминали не только свои роли, но и реплики своих товарищей.

Таким образом, такой подход к обучению и развитию речи активизирует даже самых невнимательных и малоактивных детей.

Инсценировка была написана с учетом возрастных и психологических способностей старшего дошкольного возраста. Основными действующими лицами были дети в образе знакомых сказочных персонажей. Они с удовольствием вошли в роль и каждый ребенок был неподражаемо похож на сказочных героев. У ребят было столько радостных эмоций, им очень нравилось быть похожими на героев сказки.

Сказка на примере своих героев воспитывает в детях доброту, терпимость, гуманное отношение к окружающим, любовь к лесным жителям, помогает осознать, что ничего не дается легко. А самое главное дети выступали на своем родном башкирском языке. Особенно радует наших родителей, сельчан, что мы не даем забывать свой родной башкирский язык. За что они благодарны нам.

МБДОУ детский сад с. Аючево

Духовно — нравственное воспитание посредством сказки. Из опыта работы В настоящее время Россия переживает один из непростых исторических периодов. Материальные ценности доминируют над духовными, поэтому.

Краткосрочный творческий проект «Сундучок с бабушкиными сказками» Автор: Денибекова Юлия Николаевна Воспитатель МБДОУ д/с «Лучик Актуальность «Не бойся сказки, бойся лжи, а сказка, сказка не обманет.

источник

Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей на примере театрализованного представления «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

Драматургия театрализованного представления для детей. Этапы работы над замыслом сценария мероприятия, технология его композиционного построения. Приемы активизации аудитории детского праздника. Режиссёрский анализ постановки. График проведения репетиций.

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры, печати и по делам национальностей

ГБПОУ РМЭ «Колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая»

Выпускная квалификационная работа

«Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей на примере театрализованного представления «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

Глава I. Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей

1.1 Драматургия театрализованного представления для детей

1.2 Сценарный замысел театрализованного представления

1.3 Композиционное построение сценарного материала театрализованного представления

1.4 Приемы активизации зрителей в детском театрализованном представлении

Глава II. Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного представления «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

2.1 Обоснование выбора темы выпускной квалификационной работы

2.2 Идейно-режиссёрский анализ

2.2.1 Режиссёрский анализ постановки

2.2.2 Композиционное построение

2.4 Сценарий театрализованного представления для детей «Точно молочно или вкусное мороженое от Фунтика»

2.5.1 План подготовки и проведения

2.5.2 График проведения репетиций

2.6 Режиссёрский монтажный лист

Список использованной литературы и источников

В настоящее время заметно проявляется стремление режиссёров профессионального театра к «разрушению» границ между актёрами и зрителем. Эта тенденция обусловлена развитием такого рода искусства, как театрализованное представление.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально-нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

Театрализованные представления и праздники рождают у людей идентичное, торжественное настроение, воссоздающее праздничную ситуацию. Известно, что массовый праздник — это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие, это не иллюстрация тех или иных фактов, а синтез художественного вымысла и действительности. Искусство массового праздника, представления, зрелища — это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла.

Театрализованным представлениям и праздникам присущи все черты, характерные для сценических искусств. Здесь, как и в драматургии театральной, идейно-тематическое содержание сценария раскрывается посредством сиюминутно развивающегося действия, выстроенного по законам драматургии. Но говоря о драматургии театрализованных представлений и праздников, мы должны понимать, что, несмотря на её родство с театральной драматургией, имеем дело с особой, специфичной драматургией. В процессе работы по созданию масштабного сценического произведения режиссёр создаёт особого рода действие сложнейшего сочетания движений, музыки, слова, света, особой звуковой структуры, специфически освоенного сценического пространства, на котором действуют громадные массы — тысячи, десятки тысяч исполнителей. Массовые представления заключают в себе образы крупномасштабные, полные символики и обобщения, графически точно выражая основную идею и наглядно проводя ее в жизнь.

Человек, присутствующий на театрализованном представлении, выступает сразу в двух качествах — как зритель и как участник действа. Говоря иначе, театрализованное представление — это венец творчества народа для народа, где отдельные фазы жизни трактуются особенным образом, требуют другого, чем в обыденное время, метода поведения, требуют празднования.

Актуальность исследования. В нашей жизни происходит множество событий, которые вызывают праздничное настроение. В праздничный день нам хочется послушать и посмотреть выступления артистов, музыкантов, принять участие в шуточных соревнованиях, пообщаться с интересными людьми, побродить по праздничным улицам и т.п.

Театрализованные представления необходимы для общества, так как путём театрализации, с помощью определённых выразительных средств и приёмов можно показать любое событие. В данный момент к арсеналу выразительных средств режиссуры, в связи с модернизацией человеческого сообщества, добавились компьютерные технологии, 3D — эффекты и прочие аспекты нынешнего века. Необходимо не только осуществлять постановку того или иного зрелища, а также максимально приблизить его в сценической интерпретации к веяниями современного времени.

Цель данной работы: изучение специфики построения, организации и проведения театрализованного представления для детей.

— изучить теоретические аспекты драматургии театрализованного представления для детей;

— раскрыть этапы работы над замыслом сценария театрализованного представления;

— изучить технологию композиционного построения сценарного материала театрализованного представления;

— рассмотреть приёмы активизации зрителей в детском театрализованном представлении;

— разработать сценарий театрализованного представления;

— организовать и провести театрализованное представление для детей, используя изученный материал и подготовленный сценарий.

Объект исследования: организация и проведение культурно-массового мероприятия.

Предмет исследования: сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей.

В ходе выполнения выпускной квалификационной работы применялись следующие методы исследования:

1. Подбор литературы в аспекте изучаемой проблемы;

2. Теоретический анализ и обобщение литературных источников;

4. Сценарно-постановочный эксперимент.

Практическая значимость выпускной квалификационной работы заключается в том, что полученные в ходе исследования данные могут быть использованы в разработке программ направленных на подготовку и реализацию детского театрализованного представления, а также в работе учреждений культуры Республики Марий Эл.

Данная работа состоит из: введения, двух глав, сценария, заключения, списка использованной литературы, приложения.

Глава I. Сценарно-режиссерские особенности постановки театрализованного представления для детей

1.1 Драматургия театрализованного представления

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных дат и важнейших событий в жизни общества занимали и занимают большое место в нашей действительности.

Для того, чтобы лучше организовывать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные закономерности этого рода искусства [18, С.107].

Как правило, каждое мероприятие имеет свою структуру, искусно выстроенную драматургию, свой сценарий.

Драматургия — это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создаётся через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы [10, С. 257].

Театрализованное представление — это зрелище, происходящее на той или иной сценической площадке, будь то учреждение культуры, либо открытая площадка на природе, в котором присутствующие зрители становятся активными участниками происходящего. В современном мире данная форма культурно-досуговой деятельности очень востребована среди населения разных возрастных групп, особенно часто она используется в организации мероприятий для детей.

Теория драматургии театрализованных представлений вытекает из теории драмы мирового театра.

Драма (от древнегреческого — действие, действо) — род литературного произведения в диалогической форме, предназначенного для сценического воплощения.

Основное в драматическом произведении — это художественные характеры, которые являются главным, сущностным звеном драмы, определяющим и конфликт, и идейное содержание, и жанровую и видовую специфику этого рода искусства.

В драматургии театрализованного представления продолжают действовать основные силы единой драматической структуры. Однако, рассматривая драматургию театрализованного представления, как одну из форм культурно-досуговых программ и часть технологии культурно-досугового процесса, следует подчеркнуть, что она имеет свою специфику, которую необходимо знать и сценаристу, и режиссеру-постановщику.

Специфические особенности драматургии театрализованного представления для детей:

1. Основой сценария является образное решение художественного материала;

2. Сценарий имеет два аспекта — художественный и педагогический;

3. Выявление интересов, потребностей, склонностей и возможностей потенциальных участников представления;

4. Драматургия носит активный характер (т.е. не выстроить действие только на сценической площадке, а активизировать зрителя);

5. Финал представления обязательно имеет положительное завершение.

Функции драматургии детского театрализованного представления:

Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением, а так же обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции — важнейший принцип, важнейшее качество художественного творчества.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме театральными средствами той или иной идеи. Функция театрализации заключается в синтезировании реального и художественного в жизни человека, в преображении его взгляда на свою обыденную жизнь. Отсюда следует, образное решение жизненного, реального материала с использованием средств театра составляет суть театрализации [7, С.29-30].

Стоит отметить, что среди разнообразия форм культурно-досуговой деятельности особое место занимают театрализованные представления как наиболее эффективная по силе воздействия на личность форма. Именно сплав художественного и документального и создаёт особый эффект воздействия на аудиторию. Б.Н. Петров отмечал, что «. театрализация предполагает индивидуальное режиссёрское решение будущего действа, отличающееся новизной, оригинальностью, экспрессивностью, ибо в массовых праздниках всё, что видит зритель, всегда постановочно, то есть исполняется впервые, и должно поражать, либо трогать, либо восхищать» [21, С. 31-32].

Театрализованные формы культурно-досуговой деятельности уходят своими корнями в глубины прошлого. До возникновения зрелищной культуры это были обрядовые праздники, посвящённые силам природы, языческим божествам. С разделением участников на актёров и зрителей стали развиваться новые виды театрализаций: античный театр, бои гладиаторов, скоморошьи представления, медвежьи потехи, балаганы, райки и вертепы. Эпоха Возрождения подарила нам карнавал, главным событием которого было и остаётся маскарадное шествие. Буря французской революции открыла миру своё театрализованное действо, центром которого был театрализованный военный парад, сопровождаемый пушечными выстрелами.

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды:

— агитационно-художественное представление. Агитировать — значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию. Под агитацией мы понимаем непосредственный призыв, умение направлять энергию и волю людей на претворение идей в практические дела. Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика — все это может найти применение в агитационно-художественном представлении.

— литературно-музыкальная композиция, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя. Литературно-музыкальная композиция состоит из номеров и эпизодов. Специфика литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности.

— тематический вечер. Тематический вечер отличается тесным слиянием информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое театрализованное массовое представление. Кульминационным моментом вечера должна стать встреча с реальными героями.

— массовое празднество. Практически все разновидности народных празднеств имели и имеют театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово-зрелищными формами праздничной культуры, праздничной жизни народа. В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрения людей, проявлялись черты морали, эстетические вкусы и т.п.

Каждый вид театрализации имеет свои специфические особенности и тем самым диктует свои законы в выборе соответствующего драматического решения.

Сценарно-режиссёрские особенности построения театрализованных представлений для детей предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение её культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя.

Концепция организации праздника для детей требует от организатора детского досуга глубокой теоретической осведомленности. Организация праздников для детей — это, с одной стороны, увлекательное мероприятие, но с другой — большая ответственность, сложная и многоуровневая задача.

Е.В. Руденский считает, что «поиск яркого, интересного сюжета — неотъемлемая часть работы над сценарием, это важное драматургическое требование» [1, С.144].

Сюжетной основой детского театрализованного представления порой становится знакомый сюжет сказки, детской книги, фильма, мультфильма. Узнаваемая основа, в которую включается свой, интересный для ребят материал, встречает живой отклик у детей.

В сценарии детского праздника существует два основных типа эпизодов: эпизоды, построенные на сюжете (информационные), и эпизоды, построенные на игре (действенно-динамические), т.е. в первом случае деятельность участников организуется путем передачи им определенной воспитательной информации, в другом случае — путем организации деятельности через специально отобранные действия (эстафеты, конкурсы, викторины и т.д.). Два типа эпизодов в детском празднике взаимосвязаны, взаимообусловлены, один эпизод вытекает из другого [4, С. 45].

При работе над сценарием для детей всегда приходится помнить о зрелищной его стороне, его занимательности, динамичности. Детская аудитория в особенности не терпит монотонной подачи материала со сцены. Организатору приходится быть изобретательным и максимально разнообразить и приемы, и средства воздействия на эмоциональную сферу зрителей.

Основным видом деятельности детей является — игра. Именно поэтому, игры используются почти во всех детских праздниках. Они несут в себе, как познавательный, так и воспитательный элемент. Успех детского праздника, в немалой степени зависит от умения организатора продумать роль игры в нем.

Следовательно, приступая к работе над любым театрализованным детским праздником надо запомнить несколько правил:

1. Мероприятие должно быть увлекательным и веселым. Даже переживая за героев, дети всегда верят, что непременно будет «радостным финал». Обязательно должна быть интрига, хоть и несложная.

2. Не бояться общения с залом, даже в самых, казалось бы, необычных ситуациях. Одинокий герой сказки, заблудившийся в темном лесу, смело может обратиться к зрителям за советом, куда ему дальше идти.

3. Маленькие зрители очень любят, когда герои спектакля оказываются рядом, в непосредственной близости от них. Сказочные персонажи, проходящие через зрительный зал, всегда вызывают оживление у детей.

4. Все всегда кончается хорошо. Никто не должен пострадать, даже самый отъявленный злодей. К концу пьесы все будут живы и здоровы.

5. Сохраняя сюжетную линию, например сказки, пьесу можно варьировать как по количеству персонажей, так и по времени. В ней могут быть вставные номера — песни, танцы, игры.

6. При подготовки и проведения мероприятия используйте мелодии хорошо знакомые зрителям. Важно только, чтобы они соответствовали общей задаче и не противоречили образам и действию.

7. Использовать фонограмму только в музыкальных кусках. Записанные заранее песни не испортят спектакля. К тому же можно подобрать близкий по тембру голос вокалиста, если у самого исполнителя роли полностью отсутствует слух. Но сам спектакль должен исполняться только «вживую», иначе вы никогда не сможете добиться хорошей игры артистов, а зрители не почувствуют свою сопричастность к происходящему.

8. Зрителям только тогда будет весело и интересно смотреть, если и артистам будет интересно играть [24].

Праздник для детей должен отличаться красочным оформлением, узнаваемым сюжетом со знакомыми им героями, подвижностью (танцы, конкурсы, эстафеты, весёлая музыка) и добрым ярким финалом.

Проведение детского праздника — дело очень серьёзное и ответственное, возможно, более сложное, чем подготовка мероприятия для взрослых. И прежде всего потому, что любое детское мероприятие должно нести новую информацию для ребёнка, формировать его мировоззрение. Ребёнок — самый искренний и благодарный зритель, он не терпит фальши. Поэтому постановщику театрализованных представлений нужно быть профессионалом в своей области.

1.2 Сценарный замысел театрализованного представления

Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий.

Сценарий — это подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа, театрализованное представление.

Любое массовое зрелище, камерная программа, эстрадное представление, отдельный номер, театрализованное представление начинается с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссёром, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.

Замысел — это определение главной задачи праздника и способа ее художественного выражения.

Приступая к работе, каждый сценарист обязан знать, ради чего он взялся за перо и о чём он хочет рассказать зрителю. Сценарист культурно-досуговой программы в процессе работы над замыслом посредством художественных образов, типичных обстоятельств воспроизводит доступными ему средствами реальную жизнь в своём воображении и фантазии, воплощая её в новую сценическую форму. Великий немецкий поэт и философ Иоганн-Вольфганг Гёте отмечал значимость работы над замыслом, он говорил, что «в любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла» [10, С. 266].

Подчёркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его отдельных частей, расчёты его «несущих» конструкций [10, С.268].

Режиссерский замысел, подобно дому, выстроенному из кирпича, состоит из нескольких важных «кирпичиков» — последовательных этапов.

а) Первый — застольный период работы над представлением — это закладка фундамента будущего представления, который просто обязан быть крепким и технически продуманным. От того, как будет протекать этот период, в огромной степени зависит конечный результат. К тому времени в сознании режиссёра уже определена сверхзадача представления, намечено сквозное действие и узловые моменты праздника, дана характеристика каждому персонажу представления и определено его значение, в общих чертах, представлена внешняя и внутренняя среда, в которой будет протекать представление. В закладке этого фундамента (1-го этапа) следует участвовать всем коллективом, помогая режиссеру и его замыслу стать творческим замыслом всего коллектива.

Далее, после закладки прочного фундамента, следует перейти к построению первого этажа нашего дома — к построению мизансцен.

б) Работа над мизансценами. Мизансцена — это расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде, т.е. наглядное воздействие на зрителя. Назначение мизансцены — через внешние физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние взаимоотношения и действия. Разработанные мизансцены — это проект. Режиссер должен уметь «увидеть» в своем воображении то, что он хочет реализовать. Он должен пройти испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с участниками представления. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера.

в) Окончательная отделка представления — крыша нашего дома. На данном этапе происходит шлифовка представления, все уточняется и закрепляется. Все элементы представления: актерская игра участников, внешнее оформление, свет, грим, костюмы, музыка, шумы и звуки согласовываются друг с другом, создается гармония единого и целостного праздника. Таким образом, чтобы «Дом» был построен качественно и крепко режиссер должен учесть все составляющие аспекты «стройки». Здесь, помимо творческих качеств режиссера, большую роль играют его организаторские способности. Именно от режиссера, его организаторских способностей зависит успешный исход представления.

Следовательно, замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несёт в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера, представления.

Следует отметить, что в структуре замысла сценария определяются следующие компоненты:

1. Мотивировка выбора произведения (исходные условия, реальная ситуация);

Подмечается и обсуждается реальный жизненный факт или материал, который волнует всех, не оставляет равнодушным никого, всем интересен и может стать основой для разработки темы сценария.

Выясняется проблема, которую факт характеризует или о которой говорит весь имеющийся материал.

Добираются другие факты, свидетельствующие о правомочности проблемы (равнодушие, лень, и др.). Иногда наоборот: для уже подмеченной проблемы ведётся подбор и добор фактов. Нельзя не подметить, что этот процесс увлекательный и ценный во всех отношениях: и в творческом, и в воспитательном, и в познавательном планах.

Читайте также:  Анализ организации подготовки детей к школе

2. Идейно-тематическое содержание (определение темы, идеи);

Тема — это круг явлений действительности, отобранных и освещённых автором (эти явления должны быть исследованы). Тема отвечает на вопрос: «О чём сценарист хочет рассказать зрителю?» .

Идея — это главная авторская мысль, его убеждение, основной вывод из изображаемого круга явлений (этот вывод при достаточной авторской убедительности должны сделать и сами зрители после просмотра представления). Идея отвечает на вопрос: «Ради чего сценарист взялся за перо?».

Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу, режиссёру, организатору следует ещё постепенно подвести участников и зрителей программы. Их творческая задача — пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события, самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы. Это тот стержень, который крепко держит основной смысл сценария культурно-досуговой программы в одном русле [25].

Следующая важная конструктивная деталь замысла — содержание и форма.

Содержание — это основная сущность будущей программы.

Форма — это способ существования содержания.

Работа над содержанием и формой часто идёт одновременно. Выбранная форма предстоящей культурно-досуговой программы активно влияет на отбор содержания, а содержание формирует, как бы лепит форму. Например, поиск известной личности, изучение её творческой биографии, личное знакомство с ней, окружающими её людьми — всё это может служить своеобразным импульсом к выбору формы, и, наоборот, выбранная форма, её жанровая окраска заставляют автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания.

3. Действенное содержание (сверхзадача, сквозное действие);

Всё вышеперечисленное в свою очередь помогает организатору достичь определённой поставленной цели, решить сверхзадачу.

Сверхзадача — конечная художественно-педагогическая цель. Сверхзадача — есть идея произведения, обращенная в сегодняшнее время, то, во имя чего ставится спектакль, пьеса, представление.

Сквозное действие — это путьвоплощения сверхзадачи, этотареальная, конкретная борьба, происходящая на глазах зрителей, в результате которой утверждается сверхзадача.

Не будь сквозного действия, все куски и задачи представления, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее находились бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.

Определяется вид конфликта, формы выражения и противоборствующие силы.

Находится драматургический ход в контексте с идеей и всем замыслом, разрабатываются приёмы отдельных эпизодов.

Происходит взаимодействие фактического и художественного материалов, их синтез, творческое взаимопроникновение и осмысление.

Идёт расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции и конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).

5. Определение жанра и основных выразительных средств;

Жанр — это угол зрения автора, преломленный через призму художественного образа. Жанровая принадлежность определяет весь художественно-творческий поиск — сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д. К средствам художественной выразительности относятся: слово, пластика, музыка, техника и др.

6. Поиск приемов активизации зрителей;

Любой праздник — это особые, торжественные моменты конкретной человеческой общности. Люди этой общности — и есть главные его герои, то есть необходимо, чтобы посетители учреждений культуры чувствовали себя не зрителями, а соучастниками программы. Для решения этой задачи и необходимо продумать определённые моменты, приёмы, чтобы зритель мог активно проявить себя в ходе того или иного мероприятия;

7. Решение праздника во времени, ритмах, темпах;

8. Характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления;

9. Литературная работа над текстом сценария;

10. Проверка на первого зрителя и последующая корректировка [15, С.55].

Итак, в сценарном замысле должны отчётливо быть видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, строгая логичность композиционного построения. Все это в совокупности с придуманными и правильно выстроенными режиссером мизансценами образует так называемый «готовый продукт».

Сценарный замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссёром, организатором) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли и элементы творческого процесса её воплощения.

1.3 Композиционное построение сценарного материала театрализованного представления

Совершенствование культурно-досуговой деятельности во многом зависит от умения и способности сценариста разрабатывать и реализовывать сценарии различных культурно-досуговых программ. Как уже можно было понять из всего вышесказанного, создание сценария — это сложный многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение. Культурно-досуговая программа, организованная и проведенная по сценарию, производит впечатление ясного и завершенного целого. Каждая культурно-досуговая программа содержит в себе элемент конструкции, построения, обусловливая тем самым композиционную организацию сценарного материала [10, С.256].

Композиция-(от латинского — складывать, строить) — это способ группировки материала, составляющего ткань произведения, организация действия и соответствующее расположение литературного материала, построение художественного произведения. Композиция является основной организующей и конструирующей силой любого художественного произведения, самой существенной частью творческого процесса.

Драматургическая основа культурно — досуговой программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, пантомима, хореография и др. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией [11, С.54].

Композиция имеет свои законы — целостность, взаимосвязь и соподчинённость частей целому, контрастность, подчинённость всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и др., которые отражают те многосторонние связи, которые необходимо соединить в процессе творческой работы над драматургией культурно — досуговой программы.

Законы целостности, взаимосвязи и соподчинённости частей целому. Композиционная целостность в драматургической конструкции культурно-досуговой программы достигается прежде всего за счет объективно необходимого количества эпизодов, наиболее полно раскрывающих авторский замысел.

Каждый эпизод относительно самостоятелен как по теме, так по содержательной направленности, но в общем контексте сценария является неотъемлемой частью целого.

Следует учитывать, что композиционная целостность культурно-досуговой программы достигается не только логическим построением данных эпизодов, а, в первую очередь, системой связей, возникающей в сюжетной конструкции сценария, которая складывается из взаимодействия документального и художественного материала, оправданности и согласованности внутренних средств выражения содержания, приемов и способов его сценической реализации.

Закон контрастности — закон единства и борьбы противоположностей.

Использование контрастов играет большую роль в эмоциональном восприятии содержания культурно-досуговой программы. Известно, что эмоции человека делятся на положительные и отрицательные. И часто положительное чувство рождается в «борьбе» положительных и отрицательных эмоций. При восприятии содержания культурно-досуговой программы, построенной на контрасте, зритель испытывает гамму переживаний, окрашенных как положительными, так и отрицательными эмоциями. Причем эти эмоции находятся не в статичном состоянии, а постоянно взаимодействуют, «борются», и эта «борьба» эмоций оказывает влияние на интеллектуальную сферу зрителя, в которой образуется своеобразный конфликт между тем, что уже установлено в сознании, и тем, что возникает в процессе восприятия содержания. В конечном итоге сознание зрителя обогащается, активное восприятие положительно влияет на развитие личности [11, С. 56].

Следовательно, в основе композиционного построения материала по контрасту лежит стремление сценариста показать факты, явления, процессы окружающей действительности в противоречии, в конфликтном отношении друг к другу. Это обеспечивает наличие конфликта в сценарии, позволяет активизировать мышление зрительской аудитории, придать культурно-досуговой программе ярко выраженный художественно-публицистический характер.

Закон подчинённости всех выразительных средств идейному замыслу -одна из самых труднейших задач, которую решает сценарист при создании драматургии культурно-досуговой программы.

Решение такой творческой задачи требует от сценариста больших интеллектуальных и эмоциональных затрат: развитого художественного вкуса, тонкого чувства современности, глубокого знания произведений литературы и искусства, художественное мышление сценариста, развитые творческие качества (воображение, фантазия), умение в эмоционально-образной форме реализовать свой замысел.

Реализовать замысел в содержании — значит, так отобрать сценарный материал и так его композиционно соединить и выстроить, чтобы все идейно-эмоциональные средства, которые, взаимодействуя между собой, раскрыли авторскую позицию, идею художественного замысла. В этом суть новизны и оригинальности сценария той или иной культурно-досуговой программы.

Закон соразмерности базируется на неограниченных возможностях поиска материала при работе над драматургией культурно-досуговой программы. Первым ориентиром в отборе сценарного материала служит событие, которому посвящается та или иная культурно-досуговая программа. На втором этапе сценарист из массы материала отбирает только тот, который в большей степени отвечает его творческому замыслу.

Рассмотрев основные законы композиции в работе сценариста культурно-досуговых программ, мы можем переходить к анализу структуры композиционного построения сценария.

Следует отметить, что диапазон культурно-досуговых программ достаточно широк как по содержанию, так и по формам. Это игровые, конкурсно-игровые, информационные, развлекательные, художественно-публицистические, театрализованные и другие комплексные программы. Каждый вид такой программы имеет свои специфические особенности драматургической организации сценарного материала и, следовательно, композиционного построения. Значительное место в структуре указанных программ занимают театрализованные представления. Это сложнейшая драматургическая форма, приближенная к литературно-художественному произведению всеми признаками жесткой композиционной структуры.

Классическую структуру такой программы составляют следующие элементы:

Экспозиция — первый структурный элемент композиционного построения сценария, который служит вводом в действие, является коротким рассказом о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Использование данного приёма даёт возможность режиссёру-постановщику осуществить красочное и зрелищное начало представления, создать атмосферу праздника. Это начальное действо готовит зрителя к дальнейшему восприятию темы, фиксирует их внимание на заданной теме, тем самым открывая механизм сотворчества, сопереживания зрителя. Например, экспозицией массового праздника может являться театрализованное карнавальное шествие, здесь — атмосфера радости, ликования, счастья, выход на общую тематику, активизацию зрителя и рекламу предстоящего действия, так же это может быть знакомство с участниками театрализованного представления или сообщение ведущего исходных данных о теме предстоящей программы. Следовательно, экспозиция лаконична, кратковременна, в ней отражается лишь общий характер темы будущей культурно-досуговой программы.

Завязка — это важнейший опорный структурный элемент композиционного построения сценария культурно-досуговой программы. Функциональная ценность данного элемента заключается в том, что в его основе лежит «исходное» событие, которое определяет начало драматургического конфликта. Именно это событие привлекает и фиксирует внимание зрительской аудитории и, тем самым, побуждает её следить за дальнейшим сюжетным развитием действия. В структуре сюжета содержание завязки оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария. Поиск сценаристом оригинального сюжетного решения завязки во многом определяет последующий ход всей программы. Завязка является определяющим началом развития основного действия.

Основное развитие действия в композиционном построении является самой обширной частью сценария. Здесь фактически укладывается весь основной сюжет культурно-досуговой программы.

Композиционное построение основной части сценария требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать опасности потери течения сюжета. В этой связи большое значение имеют так называемые сюжетные акценты, то есть слова, фразы, сценические действия, которые фиксируют внимание зрительской аудитории на основных сюжетных узлах и позволяют ей с неослабевающим интересом следить за ходом программы и адекватно воспринимать все происходящее на сцене [13, С. 77].

Именно в основном развитии действия исходное событие, которое произошло в завязке, находит свое драматургическое продвижение к кульминации.

Кульминация-вершина развития драматургического конфликта в сценарии, высшая точка эмоционального восприятия зрительской аудитории. В центре кульминации лежит главное событие, задача которого заключается в разрешении всего драматургического конфликта в сценарии. Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично между собой сопряжены, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досуговой программы.

По словам И.М. Туманова: «Кульминация обобщает тему праздника и вовлекает зрителей в действие, в «орбиту своего влияния».

К кульминации следует так психологически подготовить зрителя, чтобы возник момент соучастия, который выражается в каких-либо коллективных действиях, например, в массовом активном пении» [16, С.93].

Развязка- это способ разрешения конфликта, который выбирает сценарист. Как структурный элемент композиционного построения выполняет функцию завершения сюжетной линии сценария. В развязке в обязательном порядке следует заключительное событие, в котором сообщается результат разрешения драматургического конфликта. Следовательно, событийный ряд, взявший свое исходное начало в завязке, пройдя основное развитие действия и достигнув кульминации, в развязке завершает свое драматургическое развитие.

Финал следует за развязкой и означает полное завершение сценического действия. В композиционном построении сценария финал служит средством подведения итогов всего драматургического действия, происходившего на сцене. Благодаря этому каждая театрализованная культурно-досуговая программа завершается массовым эмоционально-зрелищным действием. Важно отметить, это весьма важная часть композиции: ее отсутствие или нечеткость оставят ощущение незавершенности всего праздника. Чаще она совпадает с кульминацией и является самой оптимистической и торжественной нотой всего представления. А.И. Чечётин пишет: «Задача финала — закрепить в сознании зрителей то, для чего было организовано празднество, к чему стремились его постановщики. Он несёт в себе особую смысловую нагрузку, так как является наиболее подходящим временем для максимального проявления активности всех участников празднества» [18, С. 182].

Таковы основные классические элементы композиционного построения любого сценария театрализованного представления, смежные, как отмечалось выше, с композиционной структурой литературно-художественного произведения, в том числе и драмы. Драма, как известно, состоит из нескольких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представления эти циклы принято называть эпизодами. В крупных зрелищных формах эпизоды формируются в блоки, каждый блок несёт свою тему и идею, которые работают на общую идейно-тематическую основу представления.

Следовательно, сценарий культурно-досуговой программы строится из блоков и эпизодов, где каждый композиционный элемент имеет своё определённое место.

Экспозиция организуется в прологе сценарного действия, завязка — в первом эпизоде сценария, кульминация — в центральном эпизоде, развязка — в последнем эпизоде, и авторская идея — в финале всего представления.

Следует помнить, что эпизодов в основной части сценария может быть от двух до пяти, так как более не будут уже восприниматься зрителем, а менее рискуют не раскрыть тему полностью.

Одной из непременных особенностей театрализованного представления является необходимость острой смены темпа и ритма в эпизодах и блоках. Следует заметить, что блоки и эпизоды, из которых строится сценарий той или иной культурно-досуговой программы, имеют свой оригинальный сюжет, внутренний событийный ряд, композиционное построение и свой неповторимый драматургический ход. Именно событийный ряд отдельных блоков и эпизодов и обеспечивает определённый ритм нарастания сюжетного действия. Поэтому, чем оригинальнее будут выстроены блоки и эпизоды в сценарии, тем интереснее будет развиваться действие культурно-досуговой программы и его основной сюжет. Однако здесь необходимо усвоить, что событийный ряд данных блоков и эпизодов подчинен основному сюжетному ходу сценария, его основному драматургическому действию, то есть каждый эпизод программы должен быть обусловлен, связан смысловыми «мостиками» с предыдущим и последующим [22, С.34].

Таким образом, композиция определяет внутреннюю структуру представления, основу доказательства заложенной в нем идеи, что очень важно для организации праздника. Композиция есть организация действия, а значит, и соответствующее расположение материала. Если сюжет рождает действие, то композиция определяет его логику, темп, ритм, т.е. вносит в действие четкую организацию, дисциплинирует его. Общий сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизоды и блоки, связывая их в единое драматургическое действие, является главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности театрализованного представления.

1.4 Приемы активизации зрителей в детском театрализованном представлении

Одной из специфических черт драматургии театрализованного представления является активное участие зрителя в мероприятии. Аксиома сценарно-режиссёрского творчества гласит: «Главное действующее лицо любого праздника — сама празднующая общность» [19, С.25].

В идеале — праздник осуществляется «не для публики», а «руками публики». Подлинный праздник — это когда не смотрят, а когда действуют, играют, радуются, веселятся, демонстрируя публично свои творческие дарования и возможности. П. Керженцев пишет: «Празднество остаётся мёртвым и холодным, если сама толпа не явится действующим лицом его, а будет лишь спокойным, театральным зрителем. Празднество не будет празднеством, если толпа своим творческим участием не превратит его в таковое. Без активности масс — нет и празднества, нет радости» [19, С.25].

Публика должна быть в фокусе внимания и обеспечение этого фокуса является главной задачей организаторов или ведущих праздничной программы.

Способы активизации зрителя возникают еще в замысле, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия.

К элементам активизаций относятся: прямое обращение к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление различных гражданских ритуалов, вынос знамен, вопросы из аудитории и т.д. Успешное воплощение в жизнь принципа документальности, удачное использование местного художественного и публицистического материала создают возможность импровизации в массовых действиях, которая пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой. Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, в которую при умелом подходе организаторов программы включаются и взрослые , и дети.

Игра, безусловно, является главным средством активизации зрителей детского театрализованного представления. Через игру ребёнок познаёт мир: знакомится с музыкой, танцем, развивает мышление, вырабатывает реакцию на внимание, учится исправлять свой характер, познавать Добро и Зло [9, С.204].

Игры воспринимаются всеми категориями детей, конечно, если удалось привлечь внимание, удержать его и захватить их интерес, что называется «на ура». В игровых эпизодах представления должна быть, как уже отмечалось выше, узнаваемая основа, то есть действие, близкое и интересное участникам театрализованного представления, так как детям легче воспринимать то, что они уже знают. Знакомые герои и вещи, например, персонажи из популярных мультфильмов, ёлка, хоровод, песни о зиме и ёлочке, стихотворения, Дед Мороз и Снегурочка — дают детям чувство известного, а значит доверия к празднику, ребенку легче влиться в атмосферу, когда он спокоен и уверен.

Использование игровой ситуации в детском театрализованном представлении — дело очень тонкое, требующее от организаторов большой профессиональной подготовки, особого педагогического и художественного такта. Важно помнить, что все дети отлично воспринимают визуальную информацию — изображение, костюмы, общий вид персонажей, декорации, оформление, свет, реквизит, зрительная картина действия. Много информации воспринимается ими на слух — звуковое оформление, речь, интонация, музыка, а также имеет место быть тактильное восприятие, мышечное и действенное.

Для того, чтобы подготовить интересный и увлекательный праздник для детей необходимо использовать все эти каналы передачи информации, максимально перемешивая их, следуя принципу смены действий. Повторение одинаковых действий на протяжении большого отрезка времени, может легко утомит ребенка, а смена действий через небольшой промежуток времени, помогает ребенку воспринимать больше информации при этом поддерживая его интерес и желание посмотреть, что будет дальше.

Итак, назначение активизации аудитории детского праздника заключается в следующем:

Для игр и представлений в целом, в большинстве своем, характерно желание детей включиться в процесс. Как говорится, пришли на праздник не только «на других посмотреть», но и «себя показать». Активизация аудитории детского театрализованного представления осуществляется по следующим принципам:

Игры. Сам игровой принцип игры делится на две основные, самостоятельные и взаимосвязанные части: дворовые игры, посиделочные игры. И дворовые, и посиделочные игры также делятся на свои составные части. Дворовые игры: пряточные («прятки»), беговые («салочки — пятнашки — горелки»), прыгательные («прыгалки — скакалки — классики») и т.п. Посиделочные игры: жмурочные, словесные и т.п. [20, С.15].

Однако, многие современные организаторы досуга, к сожалению, забывают про данные формы, хотя они являются самыми популярными среди детей.

Конкурс — игровой принцип, который широко применяется в детских игровых программах. Конкурс — соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы. Главное отличие игрового принципа от конкурсного в том, что конкурсный принцип игры требует выявления лучшего. В игре лучшего выявлять не нужно. Как и игра, конкурс также делится на свои составные части. Это могут быть и массовые конкурсы, в которых участвуют вся детская аудитория (например,конкурс на лучший танец), с выделением и поощрением самых активных, оригинальных исполнителей, дуэтов, квартетов и т.п. И групповые, где в группах проводятся конкурсы с выбыванием проигравших, или, что сегодня более перспективно и важно, победителей. Победители или проигравшие выделяются или в ходе самой игры, или по реакции зрителей, например, по шумному приветствию, или каким-то другим приёмом [20, С.16].

Аттракционный принцип игры- это, фактически, игровое оформление пространства. Аттракционный принцип — это все разновидности тиров, кегельбанов, горок, трамплинов, городков, мишеней, которые так популярны в настоящее время.

Викторинный принцип игры- сегодня самый популярный. Он также делится на свои подвиды: «тестовый», «кроссвордный», «вопросный». Хотелось бы отметить, что викторина требует полного или достаточно объемного раскрытия темы. В данном принципе могут широко использоваться: шарады — загадки, в которых загаданное слово делится на несколько частей — отдельных слов; кроссворды — игра-задача, в которой фигуру из квадратов нужно заполнить буквами, составляющими перекрещивающиеся слова. В свою очередь кроссворд может быть настенным для коллективного разгадывания. Он становится тем, что мы называет игровым оформлением праздничного пространства. Кроссворд может быть индивидуальным, на отдельных листочках.

В викторинном принципе не маловажную роль играет загадка — очень древняя игровая форма. Через «загадку» шли и освоение мира, и познание его секретов, и особый взгляд на быт, и развитие воображения, фантазии, ассоциативного мышления. Все загадки, делятся на две части: старинные загадки (создаваемые и накопленные многими поколениями нашего народа), современные загадки (создаваемые сегодня и в народной среде, и писателями, и ведущими — игровиками). Старинные и современные загадки также подразделяются на загадки познавательные и загадки развлекательные [21, С. 64].

Лотерея — это тот игровой принцип, который может принести радость. Бывают лотереи: беспроигрышные в виде тира (что «выбил», то и получи), театрализованные и другие.

Затея. Она как раз необходима для активизации и включения в игровую атмосферу тех детей, кто не проявляет интереса к происходящему. Вот для них и нужно придумывать и затевать что-то неожиданное, новое действие.

Состязательный принцип широко распространён среди организаторов детского досуга — это: все виды эстафет, все поединковые схватки, дворовые виды спорта, настольные игры и многое другое. Необходимо назвать отличия состязания от конкурса: если в конкурсах участвуют группы людей, то в состязаниях — команды. Основная разница здесь в том, что «группа» — это случайный набор людей, а «команда»- уже отобранные люди. Если в конкурсах фигурируют призы, то в состязаниях — награды [3, С.43].

Хороводные игры — популярный игровой принцип. Хороводные игры — это коллективные игры, так как в них дети вместе соучаствуют, помогают, радуются. Хороводная игра — это прямой контакт, это развитие коллективного мышления, коллективного взаимодействия, взаимной поддержки, «чувства локтя» — руки об руки друг друга, рукой за руку друга, руки на плечи друг другу. Хороводной игрой могут быть и «змейки», и «круги», и «паровозики», и «ручейки» и т.п..

Читайте также:  Анализ организации общения детей средней группы

Игры в кругу. Как правило, они рассчитаны на личное, индивидуальное участие каждого человека. Но нужно отметить, что здесь опять большую роль играет коллектив. Панфилов отмечает: «Круг» понятие сакральное, мистическое. Да, каждый — сам за себя, но есть при этом жесткий каркас — круг» [5, С. 25]. Поэтому игры в кругу — это игры, развивающие личностные начала, но без отрыва от общества (коллектива).

источник

Анализ сценария театрализованного представления
Опарина Н.А., кандидат педагогических наук, доцент, член Союза писателей России

В предлагаемом сценарии театрализованного представления для детей среднего школьного возраста «Москва моя» описан сценарно-режиссёрский подход к осмыслению всей творческой работы, представлен развёрнутый анализ сценария, образцы планов подготовки и проведения.

Анализ сценария «Москва моя»
Сценарий театрализованного представления имеет сюжет, как в пьесе, сквозное действие, сквозных героев: Илюшу, его маму, врача, его ассистентов и массовку.
Жанр сценария — героико-драматическое повествование с элементами сатиры, юмора и фантастики.
Тема сценария – интерес и любовь к своему городу и Родине.
Идея сценария — человек, не интересующийся, не любящий свое историю, историю своей Родины, не станет никогда полно¬ценной, интересной личностью. Такие проявления в человеке можно считать своеобразным заболеванием.
Сверхзадача — вызвать у зрителей-школьников неприятие подобного образа жизни и мыслей, привлечь внимание к страницам истории Москвы.
Конфликт — внутренний конфликт в самом главном герое представления — мальчике Илюше, который не имеет никакого интереса к окружающему миру, к истории своего города, не хочет никак бороться с этим нежеланием в себе, но должен подчиняться обстоятельствам и требованиям общества, в котором живёт.
Сценарно-режиссерский или драматургический ход — фантастическое путешествие главного героя в прошлое своего города с помощью врача, якобы имеющего специальный, медицинский прибор для лечения необычной болезни мальчика Илюши.
Сатирический аспект данного представления заключается в том, что подобное «заболевание» как раз не является большой редкостью среди детей, да порой и взрослых. Равнодушие, лень, паразитизм — слишком узнаваемые недостатки в нашем обществе, и чем раньше человек от них старается избавиться, тем лучше для него и для его родных и друзей, да и всего общества. Посмеявшись над Илюшей, кто-то из зрителей узнает и себя.

КОМПОЗИЦИОННАЯ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ
1. Экспозиция: Начало представления. Нам обозначается время действия, эпоха, страна, годы, социальный круг. Илюша — главный герой, мучается над сочинением. Мама пытается ему помочь, но безуспешно. Внутренние мучения мальчика приводят к вспышке его раздражения против всей жизни.

2. Завязка. Это первый показ конфликта. В данном случае — это «болезнь Илюши», приезд врачей и выяснение всех подробностей заболевания.
3.
3. Развитие действия. Все эпизоды, которые в той или иной форме знакомят зрителей с историей Москвы, свидетелем которых и участником становится и сам Илюша.

4. Кульминация. Она в данном случае совмещена с переходом в путешествии по прошлому города к сегодняшнему дню и здесь расположены самые эмоциональные номера и самый эмоционально напряженный эпизод.

5. Развязка. Совпадает в этом сценарии с финалом по времени — Илюша снова сидит в своей комнате, но он полностью «излечился». Зритель это видит и понимает, что Илюша после «лечения» становится другим человеком.

В сюжетную канву представления включаются реальные моменты из жизни школы: награждение победителей школьных конкурсов, выступление лучших исполнителей, выступление директора школы, учителей и других реальных лиц наряду с вымышленными героями.
Данная сюжетная канва предусматривает и импровизационные действия организатора всего представления: он может включать в рамки всего хода исторические материалы, сценки, песни, фрагменты фильмов и т.п. по своему усмотрению в зависимости от технической оснащённости зрительного зала, возможностей сцены, наличия материалов для показа, актёрского состава и других отдельных обстоятельств, которые всегда делают работу каждого руководителя школьным творческим коллективом и каждой творческой работой актом сугубо индивидуальным, неповторимым.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ И МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
1. Организация и проведение по параллелям всех классов смотров юных певцов, сочинителей, чтецов, гитаристов, исполнителей на других инструментах, представителей других творческих жанров с целью выявления победителей по классам. Репертуар приурочить ко дню рождения Москвы. Возможны и другие тематические номера.

2. Проведение конкурса на лучшие образцы детского декоративно-прикладного творчества. Выявить победителей.

3. Конкурс на лучшую стенную газету по параллелям. Выявить лучшую.

4. Конкурс на лучшие сочинения по истории Москвы

.
5. Конкурс на лучшие фотоработы, посвящённые дню Москвы и на свободные темы.

6. Выявить лучших спортсменов школы и их достижения.

7. Отметить и учеников за отличную учебу.

8. Активизировать действие и работу постоянных творческих коллекти¬вов — направить выбор их программы в соответствии с направлением общей подготовки.

9. Организовать экскурсионные выезды по городу детей всех классов.

10. Провести в каждом классе исторические викторины, конкурсы, беседы, направленные на подготовку их к предстоящим торжествам.

11. Провести перед общим праздником в каждом классе финальные игры «Что? Где? Когда?» по истории Москвы.

12. Каждый класс оформляет свою аудиторию ко дню Москвы.

13. Привлечь родителей и бывших выпускников к оформлению школы, зала и кабинетов.

14. Назначить ответственных из числа преподавателей и школьников разно¬го возраста за наиболее важные моменты и эпизоды в подготовке и проведении театрализованного представления и праздника в целом.

15. Подготовить все технические и светозвуковые средства, проверив их исправность и готовность к предстоящему празднеству.

16. Подготовить набор видеоматериалов.

17. Назначить дежурных, следящих за порядком и чистотой во время мероприятия.
18. Раздать ответственным и дежурным сценарный план и план проведения праздника. Они должны быть осведомлены о ходе всего представления и его отдельных эпизодах.

19. Написать свето-звуко-техническую партитуру.

Для того чтобы в каждом индивидуальном случае не упустить какие-либо важные моменты, рекомендуется написать по следующей форме

№№ п/п Время Описание действия и основных объектов Музыкальное оформление Световые эффекты Примечания Корректировки по ходу репетиций

С этой же целью планирование и подготовку представления можно также выразить графически по следующей форме:

№№ п/п Мероприятие Срок выполне-ния Ответственный за подготовку Подпись ответственного Приме-чания Корректировки по ходу репетиций

Успешному проведению способствует графический план по предлагаемой форме.

№№ п/п Время проведения Мероприятие Ответственный Примечания Подпись

ОФОРМЛЕНИЕ ШКОЛЫ
Оформление, проникнутое тематикой предстоящего дня города — главная задача всего педагогического и ученического коллектива школы. Оформление — это показатель деятельности педагогов-историков, словесников, художников и др. Важно, чтобы участие в оформлении приняли абсолютно все дети, все классы — это придаст проведению праздника чувство сопричастности каждого человека, родства всех друг с другом и с великим прошлым родного города и страны. Для разработки подробного плана оформления школы, зрительного зала, сцены, классных кабинетов, фойе и других помещений собирается специальное совещание и принимается решение, в результате которого распределяются поручения и задания учителям.

СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Действующие лица:
Илюшенька — современный школьник, ученик младших или средних классов одной из московских школ. Это сквозной герой представления.
Мама — молодая женщина, мягкая, заботливая.
Врач — он же в разных последующих эпизодах становится основным Ведущим.
Ассистенты врача — они тоже по ходу действия становятся ведущими.
Исполнители массовых сцен, концертных и других номеров.

Зрители заполняют зал. Звучит лёгкая инструментальная музыка. Она создаёт настроение праздничности, приподнятости у всех. Занавес пока закрыт.
Звучат позывные «Не слышны в саду» — это радиопозывные. Они звучат несколько раз с маленькими паузами и под эти позывные медленно открывается занавес. Сцена оформлена под жилую комнату в современной го¬родской квартире: диван, стол, стулья и несколько негромоздких предметов. Стол можно накрыть скатертью для придания большего домашнего уюта на сцене. Задник сцены — это стена в городской квартире — она оформлена подвесными комнатными цветами, картинами, фотографиями и т.д. Центральное место на стене занимает географическая карта.

На диване лежит Илюшенька. На столе перед ним книги, тетрадь, ручки. Он озабочен проблемой написать сочинение о Москве. Илюшенька скучает, позёвывает и ворчит на позывные, которые слышит по радио.

Илюшенька. (передразнивает позывные, распевает хулиганским голосом):
Не слышны в саду. не слышны. не слышны
Даже шорохи… шорохи… шуршавчики…
Все здесь замерло. умерло… померло. ой-ой…
ой-ой-ой… до утра… ай-яй-яй!
Если б знали вы, как мне дороги… мяу-мяу-мяу…
Подмосковные вечера… а-а-а-а… гав-гав.
(вскакивает с дивана, начинает ходить и бурчать, ворчать)
Подмосковные, подмосковные!
(садится за стол, пытается сосредоточиться, комкает бумагу, нервничает, злится, стонет и т.п.) В это время раздаётся бой курантов и диктор говорит:
Голос диктора. Московское время 12 часов! В Москве полдень! Дорогие москвичи, послушайте, пожалуйста краткую информацию о том, как все жители готовятся встретить …-летие своего родного города! Вся Москва, вся наша столица… (где-то на последних словах Илюшенька бежит к радиоприемнику — он пристроен где-то на стене, — со злостью его выключает и продолжает ворчать вслух сам с собой).

Илюшенька. Ну, Москва, ну столица! Ну это же все знают! Ну дорогая моя столица! Сердце Родины — ну кто спорит! (садится за стол и пытается писать, снова комкает листок бумаги) Ну не знаю что писать! Столько о Москве уже всем известно – нам-то зачем о ней писать?!

Мама. (встревожено, торопливо входя в комнату). Ты на кого тут кричишь? С кем разговариваешь? Сам с собой что ли? Что случилось?

Илюшенька. Да будешь тут кричать — задали написать сочинение о Москве!

Мама. Ну и что? Москва — столица. Москва — это твой родной город.

Илюшенька. (перебивает) Да знаю я, что она — столица, знаю, что это мой родной город, а писать-то что?! Я и сам вот написал: «Москва — это столица нашей родины. Москва — это мой родной город. Москва — это сердце! А дальше что? Сердце, печень, желудок? Голова?! (хватается за голову и постепенно оседает на пол) Ох, голова моя, голова.

Мама. (встревоженно, бросается к сыну) Что с тобой, сыночек?

Илюшенька. (держась за голову). Что-то в голове звенит, гудит и кружится. ой-ёй-ей!

Мама. Ну вот, перенапряг головку! Давай-ка ложись скорее на диванчик, вот так, давай-ка держись за меня, ножками, ножками и дошли до диванчика (продолжает ухаживать за ним, сюсюкать, приговаривать разные ласковые уменьшительные словечки «зайчик мой», «золотко моё» и т.п.) Давай-ка отдохни, отвлекись, никуда это сочинение не денется. Дать тебе таблетку?
Не хочешь, так. А конфетку? Хочешь? Ну вот, сей¬час принесу конфетку, а ты полежи, закрой глазки, успокойся (уходит).

Илюшенька (стонет). Ой! Ой, не могу! (крутится на диване)

Мама (вбегает). Вот конфетки моему мальчику, чтобы он успокоился. Кушай, сыночка (гладит его по головке), не расстраивайся, главное — здоровье. Ох, уж эти учителя — им бы только мучить детей! Отвлекись, деточка, полежи, а я что-нибудь вкусненькое приготовлю! (уходит).

Илюшенька (начинает жевать конфеты, довольно чмокать, улыбается) Ну вот — совсем другое дело! Конфеты пожую, полежу, а потом для полной гарантии сердечный приступ изображу и завтра в школу можно будет не идти… а на следующий день у меня заболит желудок, а на следующий правое ухо, а потом — левое. В общем, если мой организм разложить на отдельные части и каждую часть начать усиленно лечить, то и сочинение все без меня сдадут и это. даже школу вое без меня закончат. (задумался, перестал жевать даже) А я как же? А мне-то куда деваться? Нет, видно, придётся все-таки писать сочинение. Вот жизнь! Плачь, а пиши! Главное, что про Москву писать-то? Ну не знаю я про нее больше ничего!

Все говорят: «Книги читай». Но ведь это же читать надо! Говорят еще: «В музеи ходи». Здрасьте! Тут в школу-то ходить сил нет! Я бы вообще с этого моего родного дивана не вставал. Вот бы школу, не отходя от родного дивана закончить! Есть же вот по телевизору передача «Магазин на диване». А почему нельзя, лежа на диване, школу закончить? Не понимаю. Видимо, министерство образования отстает от министерства торговли. Включить телевизор, что ли? Может, там что-нибудь такое покажут про Москву для моего сочинения подходящее (берёт пульт дистанционного управления и имитирует включение телевизора, который стоит где-то за кулисой в противоположном краю сцены по отношению к дивану, на котором сидит Илюшенька. Начинает звучать какая-нибудь рекламная музыка и на сцену начнут сейчас выходить, пританцовывая и гримасничая, персонажи разных надоевших реклам. Подходя к авансцене, они погромче проговаривает текст своей рекламы, по¬том разворачиваются и ходят по кругу на сцене, образуя хоровод реклам, к концу своего эпизода они должны ускорить своё хождение по кругу сцены, начать выговаривать тексты своих реклам в одно и то же время, чтобы усилить впечатление хаотичности, от которой у Илюшеньки должна закружиться голова)

РЕКЛАМА 1. — идёт маленький мальчик, одетый в огромный пиджак и обутый в огромные башмаки. Он делает вид, что пьёт из огромной бутылки и идет к авансцене, все время приговаривая: «Стань большим!» , «Инвайт! Стань большим!», «Стань большим!» и т.п. (продолжает идти по кругу и почти умолкает, чтобы не заглушить слова следующей рекламы.)

РЕКЛАМА 2. — Огромный детина вышагивает, то подносит руку ко рту с батончиком «Марс» или «Сникерс», то отставляет опять назад, как заведённый, и громко провозглашает: «Съел батончик «Марс» — и порядок!», «Съел батончик «Марс» — и порядок!» и т.д. (так же, как и первая реклама, идёт по кругу и, делая те же движения, говорит свой текст почти беззвучно, уступая место следующей рекламе.)

РЕКЛАМА 3. — идут 2-3 человека (мальчики или девочки) и все время преувеличенно отряхиваются. Они громко восклицают: «Ах, у меня перхоть!», “Ах, у меня перхоть!” (тоже идут по кругу, уступая место другой рекламе.)

РЕКЛАМА 4. — Идёт бритоголовый мальчик или с очень короткими воло¬сами на голове и скандирует: «Пользуйтесь лезвием «Шик» — и ника¬кой перхоти!», «Пользуйтесь лезвиями «Шик» — и никакой перхоти!» (тоже идёт дальше по кругу сцены, умолкая.)

РЕКЛАМА 5. — Идут две модницы. У одной сковородка фирмы «Тефаль» на голове вместо шляпки и она её всё время подправляет и красуется. У другой модницы сковородка служит зеркалом, в которое она всё время смотрится, жеманничает, поправляет прическу и т.д. Они приговаривают в два голоса: «Тефаль всегда заботится о нас!»; «Тефаль всегда заботится о нас!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 6. — Два человека идут, высоко держа над головой бутылочки с лосьонами, и каждый по очереди выкрикивает «Олтсвайс!», «Клерасил!», “Олтсвайс!”, “Клерасил!” (так, переспоривая друг друга, они тоже уходят).

РЕКЛАМА 7. — идут аналогичным образом, перекрикивая друг друга, расхваливая свой товар, еще два человека: «Жевательная резинка «Орбит», «Жуйте «Дирол» без сахара» (повторяя эта реплики, участники идут по кругу сцены.)

РЕКЛАМА 8. — еще два человека идут, расхваливая свой товар: «Пользуйтесь памперсами «Беби драйв!», «Нет ничего лучше шампуня «Вошен гол!» (повторяя эти реплики несколько раз, постепенно затихают и тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 9. — Идут 2-3 человека (можно и мальчиков, и девочек), они держат руки у головы, изображая рога, имитируют бычков и мычат в один голос: «Му!-Му-Му!» — «Мы съели «Милки вей! Му-му-му! Мы съели «Милки вей!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 10. — ещё два человека призывают: «Покупайте телевизоры «Хитачи!», «Ешьте суп «Галину Бланку!» (тоже повторяют свои реплики несколько раз, идя по кругу).
(Рекламный калейдоскоп ускоряет своё движение, мелькание, усиливаются выкрики и Илюшенька не выдерживает, замахивается на телевизор и кричит:)

Илюшенька. Всё! Хватит! Разобью телевизор! Брысь! (все рекламные пер¬сонажи с первыми криками Илюшеньки убегают) И по телевизору сплошные памперсы и ничего про Москву! Все! Я так больше не могу! (стучит руками по столу, топает ногами)

Мама (вбегает на шум) Илюшенька! Деточка! Что с тобой? (хлопочет вокруг него, а он не может успокоиться и продолжает истерику)

Илюшенька. Я погибаю во цвете лет! Телевизор смотреть хочу, но там ничего нет! В книжках все есть, но читать не хочу! В школу ходить надо, но не хочу! В музеи идти и встать с дивана не хочу, но надо! Замкнутый круг! Выхода из него нет! Умираю! (падает)

Мама. Боже мой! Врача! Врача! (бегает по комнате, начинает крутить диск телефона, который стоит где-нибудь на столе или на тумбочке здесь же)
Алло! Алло! Скорая? Скорее приезжайте! Спасите моего мальчика — он умирает! 12 лет. Бледный, пульса почта нет, нет, не съел ничего такого, температуры нет почти никакой. скорее, пожалуйста! Адрес? Балаклавский проспект, дом 3,квартира 595, 17-й этаж!
Скорее, пожалуйста, скорее! (бросается к Илюшеньке, пытается что-то с ним сделать: расстегивает воротник рубашки, машет на лицо платочком, дует, вытирает лобик и т.п.)

Нако¬нец слышны завывания сирены «скорой помощи» и на сцену через весь зал проходят и поднимаются два человека (или три) в белых халатах. Кто-то из них врач, кто-то санитары. Мальчики или девочки исполняют эти роли — это на усмотрение постановщика.

Врач. Расступитесь, пожалуйста! Больше света! Откройте окно — больше воздуха! (мама и санитары бросаются выполнять команды врача) Полотенце! Поднять повыше голову! Дайте подушку! Воды! (начинает обследовать Илюшеньку; делает движения и операции с ним, которые могут вызвать смех у зрителей: поднимает ногу и ждет, когда она упадет, поднимает руку и тоже ждёт, когда она упадет, поводит перед Илюшенькой руками, делая широкие, смешные движения, прыгает перед мальчиком, приседает сам, достает шоколадку и перед Илюшенькой начинает ее разворачивать, откусывает, даёт откусить всем присутствующим и маме в том числе, но у Илюшеньки нет никаких на это реакций. Задача врача — чем-то рассмешить больного, увлечь, поэтому исполнитель роли врача может придумать массу еще других движений, приемов, операций, чтобы этот эпизод занял достаточное время в действии и вызвал у зрителей смех.)

Врач. (обращаясь к санитарам) Так, приступайте! Важно вызвать у ребенка реакцию на окружающий мир! Постарайтесь привлечь его внимание! (санитары исполняют смешные номера, им на помощь приглашаются новые исполнители: они показывают различные фокусы, танцуют, поют смешные частушки и песенки, рассказывают анекдоты и т.д., но никакого успеха: Илюшенька лежит на диване неподвижно, никак не реагирует на происхо¬дящее. Врач постоянно касается то его груди, руки, ноги, слушает сердце и что-то записывает в записную книжечку; санитары реагируют то на исполнителей, то на мальчика в зависимости от ситуации, а мама из¬редка бросает взгляды на исполнителей, неотступно следит за сыном, вытирает платочком слезы и страшно обеспокоена.)

Врач. (делает знак исполнителям, чтобы они закончили свои выступления) Так, ассистенты свободны! (обращается к маме) Случай чрезвычайно редкий. С чего всё у больного началось, расскажите, пожалуйста.

Мама. Ему задали написать сочинение о Москве. Он написал два предло¬жения и сказал, что больше ничего не знает о ней. Книги читать не хочет. В музей идти и вставать с дивана не хочет, а сочинение написать надо и в школу ходить тоже зачем-то надо. Его желания и требования действительности вступили в жестокие противоречия, и у него нет друго¬го выхода, как перестать бороться и. умереть! (громко плачет)

Врач. (задумался) Да. случай, действительно, очень серьёзный. В ми¬ровой практике он еще очень мало исследован и лечение почта невозможно.

Мама. Ах! (падает без чувств) (санитары и доктор бросаются к ней, брызгают на неё водой, приводят её в сознание, пытаются успокоить.)

Врач. Успокойтесь, пожалуйста, мы постараемся сделать всё возможное. Если вы согласитесь на самое новейшее средство, то мы.

Мама. (поспешно перебивая врача) Соглашусь, соглашусь на что угодно! Только спасите моего ребенка, спасите, доктор, умоляю вас! (опять плачет)

Врач. Вы должны знать правду. Ваш сын опасно болен. Болезнь его проявляется в потере интереса не только к истории своего города, но и к окружающему миру. Эта странная болезнь приковывает его к дивану и называется «ДИВАНИЗМ». (мама опять охает и падает; ее опять поднимают и успокаивают).

Мама. (слабым голосом) Доктор, как же победить этот страшный недуг? И откуда она взялась — эта болезнь, ведь мы ему ни в чём не отказываем? И мороженое, и пирожное.

Врач. Вот-вот, и шоколадки, и мармеладки. — всё это тоже подтолкнуло развитие «ДИВАНИЗМА».

Мама. Что же теперь делать? Я просто в отчаянии! Я согласна на любой метод лечения, доктор! Скажите, как можно побороть болезнь?!

Врач. Победить эту болезнь можно попробовать с помощью недавно изобретенного прибора. Прибор облучает больного историко-космическими импульсами и лечение происходит во сне. Подайте, пожалуйста, прибор (обращается к санитару, и тот достаёт из чемоданчика обычный электрический фонарик и подаёт врачу.)

Мама. Ой, а это не опасно? И что этот луч с Илюшенькой сделает?

Врач. Этот луч заставляет больного спать и во сне лечиться..
.
Мама. Просто спать?

Врач. Нет, не просто спать. Это будет активный сон. Больной спит, но активно участвует во всём, что ему видится во сне. Луч побеждает «диванизм» тем, что заставляет больного сначала во сне, а потом и в реальной жизни интересоваться происходящим, окружающим миром, прошлым и хотеть участвовать во всех событиях жизни. Это желание, «хотение» чем-то интересоваться и отсутствует пока в мальчике. У больного был срыв на почве незнания истории своего города. Давайте и начнём лечение в этом направлении. А, чтобы потом, когда он проснётся, он ничего не забыл из своих снов, нам нужна точка отсчета, какой-нибудь предмет, который поможет ему все вспомнить. (озирается по сторонам, видит карту географическую на стене) Это что за карта?

Мама. Это я для Илюшеньки купила, а ему и она не показалась интересной. А про Москву он сказал, что она карте выглядит всего лишь точкой, а его заставляют писать про нее сочинение.

Врач. Ну, тем более, давайте весь заряд луча направим пока на то, чтобы он соприкоснулся с историей Москвы и дали побывал участником некоторых событий. Давайте поставим отметку на карте о начале нашего лечения, а в конце лечения посмотрим на карту и. но лучше не будем забегать вперёд. Итак, приступим? (прикалывает флажок на карте)

Мама и все санитары (в один голос) Приступим!

Врач. Первый сеанс проведу я, а потом будем работать поочерёдно. Идите пока все отдыхайте, и вы (к маме) тоже отдохните. (Все уходят, остаётся врач и Илюшенька, лежащий на диване, и один из ассистентов для того, чтобы врачу было к кому общаться по ходу действия). Настраивайте прибор, (ассистенту) и доставайте летопись Москвы. (ассистент направляет на больного луч фонарика и достает из чемоданчика большую яркую книгу, подает ее врачу).
Ассистент садится около больного, врач берет книгу, встает и медленно открывает книгу — начинает звучать старинная русская музыка, врач медленно идет по направлению к краю сцены на зрителей и начинает читать под тихо звучащую музыку

Читайте также:  Анализ организации праздников и развлечений детей

Врач. (начинает читать на сцене, затем подходит к краю сцены и спускается в зрительный зал; там продолжает чтение, а на фоне его чтения занавес закрывается, уходят действующие лица, оставшиеся на сцене, звучит музыка)

“Москва, Москва. люблю тебя как сын,
Как русский, — сильно, пламенно и нежно!
Люблю священный блеск твоих седин
И этот Кремль, зубчатый, безмятежный”.
(М.Ю.Лермонтов)

Кто из нас не видал Кремля, кто им не любовался? Утром, включая радио, мы слышим, как мерно бьют часы-куранты на главной Кремлёвской башне. В старину ходили караульщики вокруг Кремля и громко выкрики¬вали в ночной тишине названия городов, нашедших защиту под сильной рукой Москвы. То и дело над Москвой-рекой, рекой Неглинной и над Красной площадью слышалось: «Владимир, Суздаль, Тверь, Новгород, Псков. » (продолжает звучать музыка, а слова эти — названия городов, словно эхо повторяют мальчики, одетые в одежды русских воинов или простую старинную русскую одежду; занавес к этому моменту открыть и по ней, по сцене, словно дозором, проходят воины по кругу и несколько раз произносят названия этих и других подмосковных городов, подчинившихся в старину сильной Москве. В это же время мальчик, который играет роль Илюшеньки подходит к карте и обозначает флажками яркими эти го¬рода. Илюшенька и исполнители, стоящие на сцене в образе старинных воинов или поселян, подходят к краю сцены и продолжают текст дальше.

Участники: (текст между ними можно распределить по их желанию)
— При впадении Неглинной в Москву-реку возвышался живописный холм, поросший лесом. Не было еще кремлевских стен и на месте нынешнего Манежа мирно паслись лоси.
— а от нынешнего Кузнецкого моста к Александровскому саду медведи шли на водопой.
— много зверей водилось в этих местах и разных птиц.
— звери давно разбежались, деревьев много повырублено, а вот птицы сохраняют верность старым гнездовьям — столетиями возвращаются они к старым гнездовьям, к местам, в которых привыкли жить.
— в этих местах хорошо жилось поселянам: край этот был водным, лесным, рыбным, охотничьим, медовым.
— здесь пересекались многие речные и конные дороги.
— жители охотились, промышляли, строили новые дома из толстенных бревен, самозабвенно трудились и слагали красивые песни, придумывали танцы.
(исполнители этого текста уступают место фольклорному коллективу, ко¬торый исполняет фрагменты своей программы — песни, танцы, хороводы. )

Фольклорный ансамбль выступает с частью своей программы.

Мальчик, исполняющий роль Илюши, может, если у него получится, встать вместе с фольклорным ансамблем — так сохранится идея его участия во всех действиях

Врач (идет по залу и продолжает читать летопись, поднимаясь на сцену, а участники ансамбля уходят). Это сытое, красивое место на окраине Суздальского княжества и облюбовал себе князь по прозванию Юрий Долгая Рука. Прискакал он вместе со своей дружиной из богатого города Суздаля, чтобы выбрать место для заставы-крепости. (врач передаёт летопись своему ассистенту, который его меняет, сам уходит за кулисы, а на сцену выходят новые исполнители в костюмах русских воинов времен Юрия Долгорукого. Исполнитель роли Илюшеньки выносит и прикрепляет на заднике сцены изображение памятника Юрию Долгорукому, потом встаёт и вместе с остальными исполнителями ведёт рассказ дальше)

Ассистент (и затем остальные участники):
— Полюбился князю удобный для обороны холм. Пусть, думалось Юрию Дол¬горукому, небольшая крепость в лесу сторожит дальние окраины земли суздальской. (Можно наложить тоже какую-нибудь старинную музыку)
— Много городов в северных землях основал князь-строитель Юрий Долгорукий, но Москва ему сразу полюбилась.
— Написал Юрий из новой крепости своему военному побратиму, князю Святославу: «Приди ко мне, брате, в Москов».
— Ко встрече дружина Юрия Долгорукого наготовила много всякой снеди: меда, рыбы, лесной дичи. летописец об этой встрече написал кратко: “Был обед силен. ”
— Шел 1147-й год. Этот год и стал считаться годом рождения Москвы.
— «Кто думал-гадал, — говорилось в народном предании, — что Москве царством быти, государством слыти?»
— А Юрий Долгорукий со своими воинами и гостями напоили коней из тихой Неглинной-речки, и закончили свою встречу песнями да танцами..
.
Фольклорный ансамбль исполняет часть своей программы в любой последовательности. Участники после выступления уходят, а на их место приходят новые участники с новым ассистентом, который держит в руках летопись и с ними вместе опять участвует Илюшенька.

Второй ассистент. Даже Юрий Долгорукий и его воины не помышляли, что на лесистых холмах вырастут дома, что появятся большие крепости и башни, что возвысится город, равного которому не будет в русской земле! (здесь можно дать фрагмент из хора Глинки “Славься, ты, славься Русь моя” и после небольшой паузы, во время которой звучит музыка, участники продолжают текст летописи)
— Москва выделилась и укрепилась. Постепенно все торговые пути стали пролегать через Москву и ее реки — с Запада на Восток и с Востока на Запад.
— А когда на Русь напали кочевники и богатые, сильные города: Рязань, Владимир, Суздаль (Илюша делает отметки флажками на карте) — были превращены в руины. Москва накапливала силы и собирала окрестные земли под свою уверенную руку.
— Когда же к Москве присоединились такие богатые и могущественные города, как Переславль-Залесский, Тверь, Ярославль (мальчик прикалывает флажки на карте), Москва стала центром всей Руси и постепенно смогла избавиться от ненавистного чужеземного ига.
— В конце ХIV века при князе Дмитрии Донском и победы в Куликовской битве, когда орде был нанесён сокрушительный удар, первенство Москвы уже никто не осмеливался оспаривать. Москва все больше строилась и укреплялась.
(здесь нужна какая-нибудь перебивка в чтении летописи — это или песня, или стихи, или фрагменты видеофильма . )
— Сначала крепость над Москвой-рекой была из дуба, потом всё чаще стали появляться в Кремле каменные строения.
— При князе Дмитрии Донском поднялись башни и стены из белого камня. И прозвали люди Москву белокаменной. (звучит музыка)

Над Москвой великой, златоглавою,
Над стеной кремлевской белокаменной
Из-за дальних лесов, из-за синих гор,
По тесовым кровелькам играючи,
Тучки серые разгоняючи,
Заря алая подымается.
(М.Ю. Лермонтов «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»)

— Скоро Кремль не мог уже вместить в себя всего города. Местность вокруг Кремля — улицы, терема, церкви, лавки, посольские и торговые дворы — обнесли люди высокой стеной и назвали Китай-городом.
— Но и Китай-город скоро не вместил в себя всей Москвы. Тогда появился Белый город.
— Потом возник Земляной город.
— А когда возвели вал по линии нынешнего Садового кольца и выстроили дубовые стены вокруг, то Москва по размерам стала больше Лондона и Парижа.
— И на дальних подступах к столице выстроились монастыри-крепости: Донской, Новодевичий, Ново-Спасский и многие другие и зазвенели колокола московские..(запись звона колоколов).
Третий ассистент В Кремле все привлекает: и златоверхие соборы, и древние камни, и башни, защищавшие москвичей от врагов. Сколько они перевидали за свою долгую жизнь! Так и хочется их спросить: «Башни, башни, кто вас построил? И давно ли вы глядите на белый свет?»

Илюшенька. А башни, если бы могли, ответили бы нам так:
(прежние участники ушли раньше, в конце предыдущего эпизода, когда начинается колокольный звон, — их сменил ассистент, Илюшенька и после предыдущих слов Илюшеньки выходят участницы: девочки в старинных русских костюмах под русскую с музыку)
— Башни ответили бы, что они еще молоды — примерно годков по полтысячи.
— Гордо заметит Тайницкая башня, что она — самая старшая из сестер-башен. Мастера первой руки ее построили в 1485 году.
— А Царская башня напомнит, что она — самая молодая, ей всего 300 лет.
— Троицкая башня похвастается тем, что она самая высокая — рост ее — 80 метров.
— А самая маленькая ростом — Кутафья башня скажет, что хоть росту в ней всего 14 метров, да, как говорят в народе, «мал золотник, да дорог»: стоит эта маленькая башня впереди своих сестёр и сторожит их. Она сторожевая и самая храбрая.
— А Москворецкая башня первой встречала врагов, приходивших из-за реки. Возле нее начинались первые схватки. И дольше всех глядела она вслед убегавшим от русских воинов врагов. — А Набатная башня славилась не только своей красотой, но и громким голосом. Ее голос был набатом — голосом тревоги. А в 1771 году по воле восставших горожан закричал, застонал колокол Набатной башни, чтобы услышали все горе и бедность людскую. Рассердилась императрица Екатерина II и приказала вырвать у колокола язык и осталась Набатная башня без голоса.
— А вот угловая Арсенальная башня хвастается 4-х метровой толщиной своих стен , которые и под землю уходят очень глубоко, чтобы сберечь для людей тайник — колодец чистой и вкусной воды. Крепкой выстроили Арсенальную башню, чтобы вода всегда была под надёжной защитой
— Всего-то башен-сестёр 30 и у каждой свои заслуги, каждой есть чем похвастаться.
А вот Спасскую башню знают не только москвичи или жители нашей страны — знает ее изображение весь мир и по ней сразу говорят: «Это Москва!» Все мы сверяем своё время и сейчас по бою часов на Спасской батоне. И об этой башне, и ее часах — особый разговор (раздается бой часов, куранты Спасской башни, участники этого эпизода уходят, а Илюшенька развешивает на стене изображения башен, о которых шла речь — он может это делать по ходу рассказа об этих башнях — это будет зримее, нагляднее.)

Четвертый ассистент Перенестись в далекую старину, нам, современникам космических кораблей, компьютерных игр, фантастического взлёта науки и техники, никакими техническими хитростями и изобретениями не удалось бы, если бы не передавалось из поколения в поколение особое ремесло летописца. Кропотливо и бережно, с помощью учеников своих записывали самые важные события на Руси летописцы для своих потомков, а точнее — для всех нас. (ассистент уходит, звучит старинная русская музыка, и под эти звуки выходят участники в костюмах летописцев, как у книгопечатника, а с ними тоже в таком же костюме – Илюша)

Летописцы: (их несколько, поэтому текст распределить по желанию участников)
— Перенесёмся с вами мысленно в далёкую старину. Тогда часы представлялись редкостью, удивительным чудом, которое все — и взрослые, и дети — сбегались смотреть и слушать. Первые башенные часы в России были сде¬ланы в 1404 году и зазвучали они на Соборной площади в Кремле. Называли тогда часы «часомерьем».
— Шло время. Князю Ивану III хотелось, чтобы Москва была самым пышным градом. За большие деньги отыскали в далекой Италии Архитектора Пьетро Антонио Солари. Под его присмотром и сложили московские мастера Спас¬скую башню.
— Был приглашен в Москву и «аглицкой» земли часовой мастер Христофор Головей. Под его началом русские кузнецы собрали башенные часы с колокольным звоном и боем.
— Время тогда делили на ДНЕВНОЕ и НОЧНОЕ. Дневное начиналось тогда, когда первый луч солнца падал на Спасскую башню, а ночное — с наступлением темноты. Циферблат был красив и разукрашен необычайно.
— Механизм требовал от часовщиков постоянного наблюдения, опытного глаза и умелых рук. Брали в часовщики не каждого, а если брали, то должен был этот человек дать и соблюдать неукоснительно клятву:
— Вот, как записана эта клятва у летописцев: «У дела на Спасской башне в часовниках не пить, не бражничать, вином и табаком не торговать, воровским людям стану и приезду не держать и с воровскими людьми не знаться».
— Народ любил и почитал Спасскую башню. Когда старинные куранты начинали играть «Марш Преображенского полка», все на площади снимали шапки. Через ворота также принято было проходить без шапки, а нарушителей народ наказывал.
— Через Спасские ворота отправлялись в поход полки, встречали воинов с победой, въезжали иноземные гости и послы разных государств. Много событий повидала на своем веку Спасская башня. (утихает музыка, участники уходят, Илюшенька вешает на задник сцены изображение Спасской башни, снова бьют куранты. )

Пятый ассистент А вот с помощью уже чудес современной техники предания старинных летописей озвучили, сняли по ним фильмы, сочинили песни, написали книги. Многие ученые, писатели, режиссёры мечтают оживить картины прошлого, как это мы помним по фильму «Иван Васильевич меняет профессию». В нем, кроме забавной истории мы узнаем, как одевались стражи Ивана 1V — Грозного, видим царские палаты, корону и другие предметы у самого царя. Давайте вспомним эти фрагменты, согласны? (к зрителям обращается и к Илюшеньке)

Илюшенька. Давайте посмотрим, я помогу. (Он занимается включением фильма.)

Фрагменты фильма «Иван, Васильевич меняет профессию» отобрать по желанию организатора-постановщика данного представления.

После кадров из фильма на сцене снова летописцы:
— Вот по этим кадрам создали мы впечатление об убранстве Кремля, о знаменитой Грановитой палате, которая помнит царствование всех правителей русских:
— Вот сидит за дубовыми столами, уставленными золотой и серебряной посудой в окружении бородатых своих бояр царь Иван Васильевич Грозный. Веселится царь и все его приближённые. А за кремлёвскими стенами гуляет простой народ — вся Москва празднует взято Казани. Много десятилетий казанские ханы разоряли и жгли русские города, уводили русичей в плен, обращали их в рабство… И вот теперь празднует русский народ своё освобождение, а в Грановитой палате дарят золотые ковши и собольи шубы тем, кто вёл воинов во время штурма Казани. (Илюшенька отмечает флажком Казань и вешает на заднике сцены портрет Ивана Грозного)
— А вот другая картина. 1654 год. Запорожский гетман Богдан Хмельницкий обнимается со стрелецким головой, и под звон гуслей и бандур звучат слова: «Москва и Киев — вместе навсегда!” (Илюша вешает портрет Богдана Хмельницкого)
— 1709 год. Победа над шведами. В камзоле за столом сидит царь Пётр I. Слышатся выкрики: “Победа!”, “Победа!”, «За Полтаву!» (Илюша вешает портрет Петра I).
— По имени гранёных камней парадный зал и именуется Грановитой палатой. Она велика и вместительна — её площадь почти 500 метров. Много лиц, много событий хранится в её памяти. (музыка, участники уходят, а Илюша включает видеофильм по исторг ХVII века)

Видеофильм по истории ХVII века — часть его или отдельные фрагменты — на усмотрение постановщика представления.

Шестой ассистент История нашей Москвы — необъятна, неизмерима и не под силу охватить ее ни в рассказе, ни в книге, ни в фильме. А интерес к истории этого удивительного города не угасает. И сейчас, когда все готовятся к ее …-летию, в школе №— прошёл целый цикл разных конкурсов и мероприятий в честь этого дня. Писа¬лись сочинения, сочинялись стихи, рассказы, сказки, готовились подел¬ки школьными умельцами-прикладниками, выпускались классные стенные газеты, инсценировались рассказы по истории, проходили конкурсы чтецов, исполнителей на разных инструментах и вокалистов, фольклорный коллектив подготовил новую программу и многое другое.
Сейчас мы с вами побываем в этой школе и увидим самое интересное; сейчас будут награждать победителей многих творческих конкурсов, а лучшие номера художественной самодеятельности, лучших исполнителей и лучшие инсценировки по истории города нам сейчас будут предложены в исполнении учеников этой школы.
(Илюша и некоторые участники представления помогают в организационных моментах, в награждении, в исполнении разных номеров: они могут быть и участниками, и в качестве рабочих сцены).

Награждение и исполнение лучших художественных номеров (размещение номеров и очерёдность награждения идёт по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер: мальчик, исполняющий роль Илюши и ученик постарше инсценируют стихотворение М.Ю. Лермонтова (или его фрагменты) «Бородино» (можно тот фрагмент, который начинается со слов: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром. » и остановиться по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер (из истории Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.). На сцене участники: мальчики и девочки, одетые в одежду тех лет. Мальчик, исполняющий роль Илюши, — среди них, он тоже участвует в этой небольшой композиции.
Начинается фрагмент композиции с того, что перед всеми детьми, которые одеты в одежду времен войны, стоит мальчик моложе их — он одет в современную новую, нарядную одежду. Этот мальчик и начинает читать:
Рисуют мальчики войну,
Рисуют танки и «катюши»,
Висят во всю листа длину
Снаряды толстые, как груши,
Рисуют мальчики войну.
Малыш садится за стол и рисует, к нему подходят еще такие же современные дети и тоже начинают рисовать, а стихи дальше выходит и читает девочка или мальчик постарше:
Рисуют мальчики бои,
Что им, по счастью, незнакомы,
И берегут они свои
Огнём кричащие альбомы.
Да будет светлой жизнь детей!
Как светел мир в глазах открытых!
О, не разрушь и не убей –
Земле достаточно убитых!
Рисуют мальчики войну.
Благодарю свою страну
И тех, кто пал в последнем шаге,
За то, что мальчики войну
Узнали только на бумаге.
Рисуют мальчики войну…
Чтец и малыши, которые рисовали, развешивают рисунки о воине и о Москве во время войны на заднике сцены и уходят. В это время ребята остальные начинают двигаться ближе к зрителям и ведут свой текст:
— В годы войны бомбы падали не только на взрослых, но и на детей. Дети того времени не виноваты были в том, что их детство, когда хотелось счастья, радости, игрушек, сладостей, улыбающихся родителей рядом с собой, совпало с завыванием воздушной тревоги, бомбами, снарядами, гибелью родителей, голодом и постоянным страхом.
А мы не стали памяти перечить
И, вспомнив дни далёкие, когда
Упала нам на слабенькие плечи
Огромная, не детская беда.
— Была земля и жёсткой, и метельной,
Была судьба у всех людей одна.
У нас и детства не было отдельно,
А были вместе — детство и война.
-И нас большая Родина хранила,
И нам Отчизна матерью была.
Она детей от смерти заслонила,
Своих детей для жизни сберегла.
Года пройдут, но эти дни и ночи
Придут не раз во сне тебе и мне.
И пусть, мы были маленькими очень,
Мы тоже победили в той войне.
(Начинает звучать мелодия песни “День Победы” и под неё тихо участники уходят, а на сцене остается мальчик, исполняющий роль Илюшеньки и ассистент-ведущий, ко¬торый продолжает действие):

Седьмой ассистент Облик Красной площади запечатлели люди в своей памяти в день Победы 9-го мая 1945-го года. Это было величайшее счастье: окончилась война — самая жестокая из тех, что знало челове¬чество. А потом на Красной площади проходил парад Победы, о котором написано много стихов, песен, воспоминаний:

Илюша: Парад Победы,
Небо чисто
И лёгок ласточек полет,
Труба военного горниста
На Красной площади поет.
Москва, от флагов розовея,
На площадь высыпала вся.
И вот,
Ряды смыкая плотно,
Вдоль площади наперерез,
Шли победители поротно,
С винтовками наперевес!

Снова включается фонограмма пасни «День Победы». Илюша и участники на заднике сцены развешива-ют картинки про День Победы, флажки прикалывают к карте красные флажки вокруг Москвы.

Седьмой ассистент: Более 65-ти лет над страной и над Москвой не гремят разрывы, не вспыхивает небо снарядами и взрывами, а озаряется красочными праздничными салютами.
Растёт Москва, строится и готовится встретить свой день рождения!! Много песен создано о Москве и новые поколения стараются их выучить, как память о жизни своих родителей, дедов и прадедов. (звучит фонограмма песен о Москве или попурри из разных песен о Москве исполняют сами учащиеся школы.) (это могут быть следующие песни: «Хорошо на московском просторе» из к/ф «Свинарка и пастух» слова В. Гусева, музыка Т. Хренникова, «Москва майская» слова В. Лебедева-Кумача, «Моя Москва» слова М. Лисянского и С. Аграняна, музыка И. Дунаев¬ского, «Ленинские горы» слова Е. Долматовского, музыка Ю. Милютина, «Подмосковные вечера» слова М. Матусовского, музыка В. Соловьего-Седого, «Комсомольская песня» из к/ф «Комсомольцы-добровольцы» слова Е. Долматовского, музыка М. Фрадкина.)
Во время исполнения песен и других номеров Илюша и другие участники развешивают любые картинки и предметы, связанные с современной Москвой. Последней нужно сделать песню, которую может исполнить под гитару солист школы — он выходит на авансцену, за ним закрывается занавес, а во время его исполнения на сцене восстанавливается ин¬терьер квартиры, в которой живёт наш персонаж — Илюшенька. Восстанавливается весь прежний вид, но все картинки на заднике не снимаются.

Илюшенька лежит на диване, около него сидит врач и склонилась мама. 2-3 ассистента тоже ждут, когда будет известен результат экспериментального лечения.) (тихо звучит любая инструментальная музыка, на сцене у исполнителей нет никаких движений — все ждут. Музыка постепенно затихает, звучат позывные «Не слышны в саду. » Они звучат несколько раз и после них говорит диктор — это радио:

Диктор: Говорит Москва! Говорит Москва! Московское время 14 часов! Передаём сигналы точного времени (начинает звучать сверка времени, бой часов на Спасской башне, куранты)

Илюшенька. (поднимается с дивана и удивленно смотрит на врачей) Мама, что случилось? Ты не заболела? (мама пытается что-то сказать)

Врач. (останавливает ее успокаивающим жестом) Все в порядке, Илья. Никто не болеет. Мы у вас в гостях, беседовали с мамой, а ты спал.

Илюшенька. Я спал? А как же вот это? (показывает на картинки и другие предметы на заднике сцены) Мама, это ты повесила? (мама отрицательно кивает головой) Нет, подожди, я что-то вспоминаю. (подходит к карте, к стене, рассматривает все флажки, предметы. Все смотрят на него. Тихо звучит песня в исполнении Газманова: «Москва, твои колокола. » Как мне нравится эта песня! (слушает ее, песня звучит громче, все прислушиваются, встают.)
Мама, я знаю, о чем писать сочинение! (Быстро идёт к столу, начинает писать. Все тихо, чтобы ему не мешать, выходят из комнаты. Песня о Москве в исполнении Газманова звучит на полную громкость. Илюша пишет. Занавес медленно закрывается.)

источник