Анализ творчества маяковского для детей

Главная » Детская литература » 30. Детская литература Маяковского

Роль поэзии В.В. Маяковского в становлении советской детской литературы.
Идейно-эстетические принципы В.В. Маяковского для детей.
Своеобразие поэтической манеры.
Воспитание любви к труду, описание трудового процесса в стихотворениях В.В. Маяковского.

В. В. Маяковский (1893 — 1930), один из крупнейших поэтов русского авангарда, отдал революции, ее «атакующему классу» весь запас своих творческих сил. Значительная часть творческого пути Маяковского была связана с течением кубофутуризма, для которого характерны отказ от всего предыдущего опыта поэзии, строительство новой культуры как основы будущей цивилизации. Кубофутуристы называли себя будетлянами, т.е. людьми будущего.
В поэзии авангарда есть много общего с детским сознанием, понимающим мир как свою собственность. Лирический герой Маяковского смотрит на огромный мир не снизу вверх, а сверху вниз, как некий всемирный великан. При этом мысль поэта сосредоточена на сегодняшней жизни, прокладывающей дорогу к светлому будущему; прошлое его почти не занимает. Метафоры, гиперболы, непривычные рифмы и прочие сильные средства выразительности нужны поэту для того, чтобы стягивать весь мир к человеку, убеждая его верить в свои беспредельные силы и в свое будущее.
Поэт обратился к творчеству для детей, рассматривая его как составную часть обшей программы строительства социализма и формирования социалистической культуры. В 1918 году поэт намеревался выпустить книжку «Для детков», составленную из стихотворений «Сказка о красной шапочке», «Военно-морская любовь» и «Тучкины штучки» (1917—1918). Лишь последнее из них можно признать «детским»:
Плыли по небу тучки.
Тучек — четыре штучки:
от первой до третьей — люди,
четвёртая была верблюдик.
«Тучкины штучки» — стихотворение-игра. В нем обычное детское фантазирование при взгляде на небо выражается при помощи характерных для стиля Маяковского приемов: неожиданные метафоры-сравнения (солнце — желтый жираф), нетрадиционные рифмы, обновляющие слово (шестая ли — растаяли), неологизмы, рождающие новый образ (в небосинем лоне). Один из ключевых в поэзии Маяковского образов-символов — небо — благодаря поэтической игре делается близким и понятным; это именно детское небо, просторное, полное света и движения.
Освоение детской темы Маяковский начал с жанра стихотворной сказки. В 1923 году он создал «Сказку о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий». Это сатирическая сказка-памфлет с нескрываемой агитационно-пропагандистской тенденцией. Жадность Пети и его родителей — самый ужасный порок, с позиций детской этики, поэтому лозунг «Люби бедняков, богатых круши!» оказывается по-детски справедливым.
Нельзя отказать «Сказке о Пете. » в художественном новаторстве. Поэт использовал в ней целый арсенал мощных метафор, ярких неологизмов, сложных рифм, разнообразных ритмических средств. Любой фрагмент отличается сложной техникой стиха, что свидетельствует не только о вдохновении, но и о большом труде автора.
Выбрав стихотворный размер детской считалки, поэт, вероятно, исходил из того, что эта форма подходит больше всего для легкого усвоения сложных понятий. Мастерство поэта сказывается в том, что веселый считалочный размер оказывается пригодным для выражения самых разнообразных мыслей и эмоций, например горькой обиды: «Омочив слезами садик, / сел щенок на битый задик. » Считалка может превратиться в скороговорку для того, чтобы ребенок, выговаривая ее, мог лучше запомнить трудное слово «пролетарий»: «Птицы с песней пролетали, / пели: «Сима — пролетарий!»»
В сказке множество гипербол, да и сюжет ее гиперболичен. Лопнувший буржуй Петя — это сюжетно реализованная гипербола «лопнуть от обжорства». Более детской по духу выглядит гипербола идеальных качеств отца Симы — кузнеца: «Папа — сильный, на заводе / с молотками дружбу водит. / Он в любую из минут / подымает пальцем пуд».
Маяковский «брал уроки» у тех поэтов, которые уже получили признание как новые детские сказочники-стихотворцы, — Чуковского (его «Крокодил» легко угадывается в «Сказке о Пете. »), Маршака (к примеру, стихотворение «Пожар»), равно как и они многому учились у Маяковского.
Язык сказки сочетает в себе публицистический, агитационный стиль и живой, разговорный, «шершавый», язык улицы со словечками вроде морда, лопал, невтерпеж.
Несмотря на собственные ошибки и внешние трудности. Маяковский продолжал целенаправленную работу по созданию такой поэзии, которая вводила бы детей в большой мир борьбы и труда, объясняла бы им азы социализма.
Книжка «Что такое хорошо и что такое плохо» (1925), пожалуй, самая удачная из всего написанного Маяковским для детей. Если в «Сказке о Пете. » он объяснял на наглядных примерах значения нерусских слов пролетарий, буржуй, то в этом стихотворении он вернулся на ту ступень, с которой следовало бы начать: хорошо и плохо — вот два главных отвлеченных понятия, необходимых для первичной социализации ребенка.
Принцип контраста, является стержнем композиции стихов и рисунков. Это произведение построено как цепь миниатюр; каждая из них в четырех строчках представляет отдельного персонажа, свое действие и свой очевидный вывод. Маяковский, незаурядный художник, задумал эту книжку именно как единство текста и картинок. Дидактические примеры подтверждаются соответствующими рисунками на сюжеты из жизни детей. «Хорошо» и «плохо» последовательно показываются с разных сторон, и в конце концов содержание этих понятий раскрывается достаточно глубоко и полно.
Лирический герой здесь — сам поэт; он ведет диалог с «крошкой-сыном» о том, что важно для них обоих.
Крошка сын
к отцу пришел,
и спросила кроха:
— Что такое
хорошо
и что такое
плохо?-

У меня
секретов нет,-
слушайте, детишки,-
папы этого
ответ
помещаю
в книжке…..

Лирическую основу стихотворения составляет отцовское чувство — редкое по тому времени явление в поэзии для детей. Мягкая ирония, сдержанная ласковость, негодование, гордость — целая гамма интонаций передает образ отца, доброго, сильного, справедливого. Воспитательный эффект в книжке достигнут оптимальным сочетанием художественных средств: контрастными образами, внятной речью, естественными интонациями. «Буду делать хорошо и не буду -плохо», — решает в заключение маленький собеседник поэта..
Форма книжки, в которой каждая страница или разворот содержит рисунок и самостоятельную подпись, оказалась для Маяковского наиболее выигрышной. Стихотворение «Что ни страница, — то слон, то львица» (1926) в первом издании начиналось так:
Открывай страницу-дверь —
в книжке
самый разный зверь.

Использован прием, известный еще по дидактической литературе XVIII века: чтение книги организовано как прогулка, сопровождающаяся приятной и полезной беседой. В данном случае поэт чаше комментирует внешний вид зверей, реже — их «классовые» черты. Портреты зверей выполнены по-разному: есть обычные зарисовки внешности (слоны, кенгуру), а есть и очеловеченные образы-карикатуры (лев, жирафы, обезьяна). Некоторые портреты животных даны только на картинке; поэт вместо описания играет словами:
Этот зверь зовется лама.
Лама дочь
и лама мама.
Маленький пеликан
и пеликан-великан.
Как живые в нашей книжке
слон,
слониха
и слонишки….

Или предлагает представить спрятавшегося зверя (при этом слегка пародируя «Евгения Онегина»):
Крокодил.
Гроза зверей.
Лучше не гневите.
Только он сидит в воде
И пока не виден.

Немногочисленные сравнения почерпнуты из детского лексикона (слоненок «ростом с папу нашего»). Того же происхождения неологизмы: жирафка, жирафенок, зверики. Вообще автор предпочел в этом стихотворении обойтись минимумом лексических средств.
«Эта книжечка моя про моря и про маяк» (1926) написана более сложно. Ее сюжет восходит к детскому воспоминанию Маяковского о семейной поездке через Батуми и Сухуми; мальчик подымался на маяк, бегал по пароходу. В стихотворении поэт восстановил яркость и силу тех давних впечатлений. Он рассказал маленьким читателям именно то, что интересно любому мальчишке. Маяковский развернул широкую картину, в которой, как на детском рисунке, уместились и бурные волны с пароходами, и капитан с биноклем, и маяк с винтовой лестницей и огромным фонарем, и рабочий, подливающий масло в лампу.
Разрезая носом воды,
ходят в море пароходы.
Дуют ветры яростные,
гонят лодки парусные….

Поэт словами рассказывает то, что ребенок рассказал бы рисуя. Картина-рассказ имеет свой сюжет, композицию. Когда наступает счастливая развязка («. все, кто плавал, — в тихой бухте»), читатель тут же оказывается среди тех, кто рассказывал-рисовал:
Нет ни волн,
ни вод,
ни грома, детям сухо,
дети дома.

Позднее добавилась и смешная подпись под стихотворением, что также характерно для детского рисунка. Поэт обыграл свою фамилию, полушутя призвав детей быть похожим на маяк и освещать дорогу (вспомним девиз Маяковского и Солнца: «Светить всегда, светить везде. »):
Чтоб сказать про это вам,
этой книжечки слова и рисуночков наброски
сделал дядя Маяковский.

Огромную популярность у детей до сих пор сохраняет стихотворение «Кем быть?» (1928). В нем Маяковский снова использовал форму серии миниатюр, связанных общей темой, на этот раз — темой выбора профессии. В этом отношении «Кем быть?» являет собой исключение. «Все работы хороши, / выбирай / на вкус!» — звучит в финале, после того как энергично, с юмором, в деталях, красках и звуках рассказано о разных профессиях.
Стихотворение написано от имени ребенка, чье воображение не нуждается в пустых мечтах и сказках, находя богатую пишу в реальности.
У меня растут года,
будет и семнадцать.
Где работать мне тогда,
чем заниматься?
Нужные работники —
столяры и плотники.

Ребенок видит себя у верстака, за чертежной доской, на стройке. То он — детский доктор («Как живете, / как животик?»), то рабочий на паровозном заводе, то кондуктор трамвая, шофер, летчик, матрос («У меня на шапке лента, / на матроске / якоря. / Я проплавал это лето, / океаны покоря»). Поэт не просто рассказал о профессиях, но создал образ каждой из них — с помощью резких перемен ритма, неожиданных рифм, звуковой инструментовки. Некоторые строчки стали крылатыми. Это стихотворение имеет довольно широкий диапазон читательского возраста — от старшего дошкольного возраста до подросткового.
Стремление Маяковского заложить основы новой детской книги натыкалось на непонимание и враждебность литературных критиков и работников Наркомпроса; хотя поэт искренне желал, чтобы его стихи служили государственным интересам. Даже взявшая под защиту «Сказку о Пете. » критик А.К.Покровская считала, что «стихи Маяковского для детей явление больше литературное, чем педагогическое». И это несмотря на то, что в каждое стихотворение для детей поэт вкладывал максимум воспитательных «тенденций».
В одном из интервью Маяковский говорил: «Я стремлюсь внушить детям самые элементарные общественные понятия, делая это как можно осторожнее. Скажем, я пишу рассказ об игрушечном коне. Тут я пользуюсь случаем, чтобы объяснить ребенку, сколько людей должно было работать, чтобы изготовить такого коня, — допустим: столяр, художник, обойщик. Таким путем ребенок знакомится с коллективным характером труда. Или описываю путешествие, в ходе которого ребенок не только знакомится с географией, но и узнает, что одни люди бедны, а другие — богаты, и т.д.». Речь в интервью шла о стихотворениях 1927 года «Конь-огонь» и «Прочти и катай в Париж и в Китай», появившихся в пионерской периодике.
Поэзия Маяковского дает пищу для читателей всех возрастов: от самых маленьких детей до взрослых.

1. Понятие детской литературы
2. Понятие устного народного творчества
3. Пословицы и поговорки
4. Фольклорная сказка
5. Фольклор разных народов мира
6. Истоки детской литературы
7. Русская детская литература первой половины XIX века
8. Понятие о литературной сказке
9. ИВАН АНДРЕЕВИЧ КРЫЛОВ
9.1 Басни И.А. Крылова в чтении детей. Особенности жанра.
10. ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКЙ
11. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН
11.1 Роль А.С. Пушкина в истории русского литературного языка
12. Сказки Петра Павловича Ершова
13. Сказки Антония Погорельского
14. Сказки Владимира Федоровича Одоевского
15. Сказки В.И. Даля
16. Сказки К.Д. Ушинского
17. Сказки Н.А. Некрасова
18. Сказки Льва Толстого
19. Русская природа в творчестве Ф.И. Тютчева, А.К. Толстого, А.Н. Плещеева, А.А. Фета, А.Н. Майкова, И.С. Никитина, И.З. Сурикова.
20. Произведения о детях и для детей в творчестве писателей конца XIX начала XX века
20.1 Основные тенденции в детской литературе рубежа XIX — XX вв.
21. Гуманистические идеи произведений Д.Н. Мамина-Сибиряка, В.М. Гаршина
22. Сказки Гаршина, Мамина-Сибиряка для детей
23. Развитие тем природы, крестьянского быта, детства в стихах А.А. Блока, С.А. Есенина, К.Д. Бальмонта
24. Русская литература XX века 20-30-е гг.
25. Сказки Максима Горького
26. Поэзия 20-30-х годов в детском чтении
27. Поэты группы
28. Сказки Корнея Чуковского
29. Детские стихи Маршака
30. Детская литература Маяковского
31. Детские стихи Саши Чёрного
32. Стихи и детская литература С.В. Михалкова
33. Детские стихи Агнии Барто
34. Развитие жанра литературной сказки Ю.К. Олеша, А.Н. Толстой, В.П. Катаев, П.П. Бажов
35. Борис Степанович Житков — биография и творчество
36. Творчество М.М. Пришвина
37. Творчество Чарушина
38. Природоведческая литература 60–80-х годов
39. Развитие темы детства в детской литературе 40-50-х годов
40. Творчество В.А. Осеева
41. Творчество Л.Ф. Воронковой
42. Поэзия 60–80 гг. в детском чтении
43. Творчество Б.В. Заходера
44. Творчество Г.В. Сапгира
45. Творчество В.Д. Берестова
46. Творчество И.П. Токмаковой
47. Творчество Я.Л. Акима
48. Творчество Р.С. Сефа
49. Творчество Н.Н. Носова
50. Творчество В.Ю. Драгунского
51. Зарубежная детская литература
52. Творчество Шарля Перро
53. Творчество Братьев Гримм
54. Творчество Ганса Христиана Андерсена
55. Творчество Р. Киплинга
56. Творчество Юлиана Тувима
57. Значение иллюстрации в детской книге. Развитие на разных этапах. Художники иллюстраторы.

« назад Оглавление вперед »
29. Детские стихи Маршака &#0171 | &#0187 31. Детские стихи Саши Чёрного

источник

Роль поэзии В.В. Маяковского в детской литературе. Тематика произведений. Художественная и педагогическая ценность

(на примере произведений)

В.В. Маяковский (1893 — 1930), один из крупнейших поэтов русского авангарда, отдал революции, ее «атакующему классу» весь запас своих творческих сил. Значительная часть творческого пути Маяковского была связана с течением кубофутуризма, для которого характерны отказ от всего предыдущего опыта поэзии, строительство новой культуры как основы будущей цивилизации. Кубофутуристы называли себя будетлянами, т.е. людьми будущего.

В поэзии авангарда есть много общего с детским сознанием, понимающим мир как свою собственность. Лирический герой Маяковского смотрит на огромный мир не снизу вверх, а сверху вниз, как некий всемирный великан. При этом мысль поэта сосредоточена на сегодняшней жизни, прокладывающей дорогу к светлому будущему; прошлое его почти не занимает. Метафоры, гиперболы, непривычные рифмы и прочие сильные средства выразительности нужны поэту для того, чтобы стягивать весь мир к человеку, убеждая его верить в свои беспредельные силы и в свое будущее.

Поэт обратился к творчеству для детей, рассматривая его как составную часть обшей программы строительства социализма и формирования социалистической культуры. В 1918 году поэт намеревался выпустить книжку «Для детков», составленную из стихотворений «Сказка о красной шапочке», «Военно-морская любовь» и «Тучкины штучки» (1917—1918). Лишь последнее из них можно признать «детским»:

от первой до третьей — люди,

«Тучкины штучки» — стихотворение-игра. В нем обычное детское фантазирование при взгляде на небо выражается при помощи характерных для стиля Маяковского приемов: неожиданные метафоры-сравнения (солнце — желтый жираф), нетрадиционные рифмы, обновляющие слово (шестая ли — растаяли), неологизмы, рождающие новый образ (в небо синем лоне). Один из ключевых в поэзии Маяковского образов-символов — небо — благодаря поэтической игре делается близким и понятным; это именно детское небо, просторное, полное света и движения.

Освоение детской темы Маяковский начал с жанра стихотворной сказки. В 1923 году он создал «Сказку о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий». Это сатирическая сказка-памфлет с нескрываемой агитационно-пропагандистской тенденцией. Жадность Пети и его родителей — самый ужасный порок, с позиций детской этики, поэтому лозунг «Люби бедняков, богатых круши!» оказывается по-детски справедливым.

Нельзя отказать «Сказке о Пете. » в художественном новаторстве. Поэт использовал в ней целый арсенал мощных метафор, ярких неологизмов, сложных рифм, разнообразных ритмических средств. Любой фрагмент отличается сложной техникой стиха, что свидетельствует не только о вдохновении, но и о большом труде автора.

Выбрав стихотворный размер детской считалки, поэт, вероятно, исходил из того, что эта форма подходит больше всего для легкого усвоения сложных понятий. Мастерство поэта сказывается в том, что веселый считалочный размер оказывается пригодным для выражения самых разнообразных мыслей и эмоций, например горькой обиды: «Омочив слезами садик, сел щенок на битый задик. » Считалка может превратиться в скороговорку для того, чтобы ребенок, выговаривая ее, мог лучше запомнить трудное слово «пролетарий»: «Птицы с песней пролетали, пели: «Сима — пролетарий!»»

В сказке множество гипербол, да и сюжет ее гиперболичен. Лопнувший буржуй Петя — это сюжетно реализованная гипербола «лопнуть от обжорства». Более детской по духу выглядит гипербола идеальных качеств отца Симы — кузнеца: «Папа — сильный, на заводе с молотками дружбу водит. Он в любую из минут подымает пальцем пуд».

Маяковский «брал уроки» у тех поэтов, которые уже получили признание как новые детские сказочники-стихотворцы, — Чуковского (его «Крокодил» легко угадывается в «Сказке о Пете. »), Маршака (к примеру, стихотворение «Пожар»), равно как и они многому учились у Маяковского.

Язык сказки сочетает в себе публицистический, агитационный стиль и живой, разговорный, «шершавый», язык улицы со словечками вроде морда, лопал, невтерпеж.

Несмотря на собственные ошибки и внешние трудности. Маяковский продолжал целенаправленную работу по созданию такой поэзии, которая вводила бы детей в большой мир борьбы и труда, объясняла бы им азы социализма.

Книжка «Что такое хорошо и что такое плохо» (1925), пожалуй, самая удачная из всего написанного Маяковским для детей. Если в «Сказке о Пете. » он объяснял на наглядных примерах значения нерусских слов пролетарий, буржуй, то в этом стихотворении он вернулся на ту ступень, с которой следовало бы начать: хорошо и плохо — вот два главных отвлеченных понятия, необходимых для первичной социализации ребенка.

Принцип контраста, является стержнем композиции стихов и рисунков. Это произведение построено как цепь миниатюр; каждая из них в четырех строчках представляет отдельного персонажа, свое действие и свой очевидный вывод. Маяковский, незаурядный художник, задумал эту книжку именно как единство текста и картинок. Дидактические примеры подтверждаются соответствующими рисунками на сюжеты из жизни детей. «Хорошо» и «плохо» последовательно показываются с разных сторон, и в конце концов содержание этих понятий раскрывается достаточно глубоко и полно.

Лирический герой здесь — сам поэт; он ведет диалог с «крошкой-сыном» о том, что важно для них обоих.

Дата добавления: 2016-11-12 ; просмотров: 2142 | Нарушение авторских прав

источник

В.В. Маяковский. Своеобразие творчества Маяковского для детей. Образы детей в его произведениях. Тематика и жанры произведений. Роль поэзии Маяковского в становлении детской литературы.

Маяковский(19.07.1893 — 14.04.1930).Родился в селе. Отец — дворянин, служил лесничим; мать из рода кубанских казаков.Маяковский учился в Кутаисской гимназии, в июлепосле смерти отца, вместе с матерью и двумя сестрами переезжает в Москву, где поступает в 4 класс 5-й классической гимназии. В Москве Маяковский знакомится с революционно настроенными студентами.подвергается арестам, 11 месяцев проводит в Бутырской тюрьме. В тюрьме Маяковский написал тетрадь стихов ,с нее поэт исчислял начало своего творчества. В декабре 1912 г. Маяковский дебютирует как поэт,где были напечатаны его стихотворения «Ночь» и «Утро». 1913 г — вышел его первый сборник «Я» (цикл из четырех стихотворений). Печатался в журналах: «Новый мир», «Молодая гвардия», «Огонёк», «Крокодил», «Красная нива» и др. Детские стихи Маяковского Майская песенка, Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий ,Что ни страница, — то слон, то львица , Что такое хорошо и что такое плохо?Роль Маяковского в создании русской детской литературы велика. Поэт продолжал и развивал прогрессивные традиции русской детской литературы, завещанные Белинским и Некрасовым. Вне всякого сомнения, Маяковский многому учился у Некрасова, впервые показавшего, как поэзия должна пробуждать у детей ненависть к угнетателям, формировать высокие нравственные качества, воспитывать человека-гражданина. Вместе с тем, создавая свои произведения в такое время, когда основной была задача воспитать человека нового общества, привить юным гражданам чувство любви к социалистической Родине, Маяковский следовал в своем творчестве и традициям М. Горького. Ведь именно Горький на протяжении всей своей жизни заботился о воспитании нравственной красоты советского человека, о формировании всесторонне развитой, гармонической личности, воспитании настоящей любви к труду, к человеку труда. Горький боролся за то, чтобы ребенку с самых ранних лет прививали чувства коллективизма, интернационализма, патриотизма.

21.Детская поэзия группы ОБЭРИУ. Особенности поэзии для детей Д. Хармса, Н.А. Заболоцкого, А.И. Введенского, Ю.д, Владимирова.В 20-30-ые гг. в поэзии наметились 2 направления ОБЭРИУТОВ; 1. Назидательно – дидактические. Главной целью они ставили воспитание в ребенке гражданина новой страны (михалков, маяковский,барто, маршак) 2. Развлекательно – игровое. Они считали, что искусство должно быть свободное от идеологии и политики, жить по своим законом. Задачу видели в том, чтобы у ребёнка развивалась фантазия и интеллект, а не классовые представления. Особенно ярко проявилось в поэзии авангардисткой группы «Объединение реального искусства»(ОБЭРИУ) 1929-1931гг. Состав: Художники, философы, литераторы. Главной задачей ставят — открытие нового взгляда на мир, создание нового языка. Представители: Д. Хармс, А.Виденский, Н. Зоболоцкий, Ю. Владимиров. Особенности поэзии:Поэзия Введенского построена на основе работы с самой структурой языка. Ранняя поэзия Заболоцкого в чём-то схожа с поэзией Введенского, а именно — экспериментами в лексической и семантической области языка. Для поэзии Заболоцкого характерно близкое к поэзии Олейникова задействование тем и образов, связанных с природой, животными, и, в особенности, с насекомыми. Однако это происходит с совершенно другой позиции, не создания метафорического образа, а реального, личного отношения. Творчество Хармса имеет много общего с творчеством других обэриутов. Помимо семантической бессмыслицы Хармс использует и «заумь», конструируя новые слова. В целом его поэзия близка поэзии Введенского, Заболоцкого,. Главное, все же, на чём сосредотачивается автор в своем творчестве — бытовые детали, его бессмыслица чаще носит ситуативный характер. Наиболее явно это в его прозаических произведениях

К.И. Чуковский. Жизнь и творчество. Весёлые сказки в стихах как основной жанр творчества для детей. Малые жанры поэзии К.И Чуковского. Сказки о насекомых и животных. Воспитательное значение произведений Чуковского.

Чуковский родился 19 марта в Петербурге. Когда ему было три года, родители развелись, он остался с матерью. Жили на юге, в бедности. Учился в одесской гимназии, из пятого класса которой был исключен. С юношеских лет вел трудовую жизнь, много читал, изучил самостоятельно английский и французский языки.начал печататься в газете «Одесские новости», в качестве корреспондента которой был направлен в Лондон. Целый год жил в Англии, изучал английскую литературу, писал о ней в русской печати. После возвращения поселился в Петербурге, занялся литературной критикой, сотрудничал в журнале «Весы». Чуковский организовал еженедельный сатирический журнал «Сигнал». Издал переводы из У. Уитмена, изучал литературу для детей, детское словесное творчество, работал над наследием Н. Некрасова, своего любимого поэта. по приглашению Горького Чуковский стал руководить детским отделом издательства «Парус» и начинает писать для детей: стихотворные сказки «Крокодил» , «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей» , «Айболит» ,Федорино горе и др. Стихотворения детского поэта К.И. Чуковского близки к народному творчеству, к фольклору благодаря своей ритмичной основе, прибауточной стилистике, деталям и приёмам. Маленькие дети воспринимают литературное творчество таким образом, будто бы стихотворения создаются в момент прочтения, в тот момент, когда родитель общается с ребёнком. Произведения Чуковского прекрасно запоминаются, отлично читаются вслух. Отдельно стоит отметить многообразие сказочного мира животных, населяющих стихотворения Чуковского: тут и слоны с носорогами, и крокодилы, и медведи с зайцами, и газели, и кенгуру, и воробьи, и зайчата, и… список грозит быть очень длинным. У каждого животного свой особенный характер и природное обаяние — как и всех остальных героев Чуковского.читая эти сказки, ребёнок учится свои страхи преодолевать, ведь тот мир, который раскрывает перед ним автор, по определению добр.

источник

Маяковский адресовал детям более 20 произведений: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Что ни страница, то слон и львица» — «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий», «Кем быть?», «Майская песня»»

Значительная часть творч. М. – постоянно устремлять в будущее. В этом смысле детская поэзия стала продолжением взрослой. К творч. д/детей М. возвратился вскоре после революции и рассматривал его как составную часть программы строительства социализма и формирования соц. программы.

1918 – М. намеревался выпустить кн. «Д/Детков» из 3-х стих-й. 1 из них – «Тучки-летучки» — стих-игра (неологичны, неожиданные метафоры). Позже М. в стих. «Сказка о Пете…» исполняет открытую революционную направленность. Сюжет построен на противопоставлении Симы Пете. Вокруг каждого из персонажей свой мир: мир С. – светлый, добрый; П. и его родные — темный, злой (даже фамилия – Буржуйчиковы). При создании образов Буржуйчиковых М. использует сатирич. гротеск. В образе Симы и его отца подчерк. любовь к труду. Кажд. глава им. свою полит. окрашен. концовку.

Стремление М. создавать новую поэзию для детей натыкалась на непонимание, а порой и враждебность критиков НарКомПроса. Если судить объективно, то эта сказка им. свои недостатки (м. внушить ребенку мысль, что все толстые – плохие, а худые – хор., что не педагогично; неправдоподобна сцена из реал. жизни, к/д Петя умер от обжорства). Но вместе с тем, произв. им. сказоч. элем-ты, много сложных рифм, язык сочетает публиц. и уличн. лексику, полит. слова легко запомин. детьми. М. стремится создать такую ДЛ, чтобы она разъясняла им азы социализма, помогала понимать соврем. жизнь.

1925 – «Что такое хорошо и что такое плохо» . В стих. раскрылись 2 жизненных критерия, дающих ребенку ориентиры в мире, в кот. он живет. Композиционно построено как цепь миниатюр, форма – дидакт. наставление. М. нашел новые приемы д/создания беседы-поучения.

2) отец не т/к дает оценку явл-й, но и эмоц. реагирует на все;

3) единство т-та и илл-й – эта беседа-поучение приобретает нов. кач-ва.

Речь внятная и понятная ребенку.

1925 – «Гуляем». Стих. учит различать «хор.» и «плохо» в окр. мире. Т/ж использ. прием совмещения т-та и рис.

— «Что не страница, то слон и львица». Можно назвать этот жанр, как стих. Подпись к рис. Эти стихи полны тонкого юмора.

— «Эта книжечка моя про меня и про маяк» — детск. воспомин. М.

1928 – «Кем быть?». Снова использ. форма серии миниатюр, связ с 1 темой – выбор профессии. Написано от имени ребенка. М. не просто рассказывает о проф., но создает образ каждой. Использ. резкие смены ритма, необыч. рифмы. М. понимал, что малыши и школьники требуют разных книг.

Поэзия М. давала и дает пищу воображ. юных читат. разн. возрастов.

С. Я. Маршак (1887-1964)

Его творч. многогранно, как и его личность. Он и поэт-лирик, и переводчик, и сатирик, и теоретик, и критик, и исследователь проблем чтения ребенка, и практич. педагог, и эстетик, и лит. ред-р. Поэт. талант его развился рано. Его познакомили с Горьким, и в его семье М. прожил 2 г.

1922 – переезжает в Ленингр.Вместе с ученым-фольклористом О. Катицей руководит студией молодых писат. Созд. альманах «Новый Робинзон».

1924 – доклад «О большой лит. д/маленьких» на 1-м всесоюзном съезде.

В 20-е гг. выходят многие сказки М., новаторские по пафосу и форме. Предст. собой преломление народ. мотивов, эстетики, нравств. Сказки наполнены философ. мудростью, радостью бытия, добротой и одноврем. — ироническим разоблач. плохого.

1-й этап вхождения М. в ДЛ — драматургия (пьесы-сказки: «Кошкин дом», «Сказка про козла», «Петрушка»). 1-е пьесы родились из фолькл. и напоминали игры. Сюжеты просты, но разработ. с изяществом и юмором. Реплики и монологи немногословны, но выразительны. Особенности:

— непрерывность хода действ.

Далее -> сложные произв.: «12 месяцев», «Умные вещи», «Горя бояться – счастья не видать».

За основу пьесы «Терем-теремок» (1940) взяты известн. народная сказка. М. ввел в нее драматург. конфликт добра и зла, придал образам выпуклость, некот. героев добавил, некот. – убрал. Написана стихами с чередованием прозаич. репликами.

«Кошкин дом» — своего рода дет. бытовая драма. Родилась из 4-строчной считалочки. Театрал. сценку М. сделал более развернутой, объяснил предыд. события, дал развязку конфликта. В послед. редакции ввел многозвучный хор в начале и в конце.

«12 мес.» (1943) – напис. по мотивам нар. сказок о падчерице и злой мачехе. По жанр. особ. – это лирич. комедия со сказоч. фантаст. мотивами. Сатир. мотивы связ. с образами королевы, мачехи, дочки. В центре – сатир. конфликт м/у ними (далекими от природы) и силами прир., воплощ. в 12 мес. 2 конфл. – соц-й (м\у мачехой и падчерицей).

— «Детки в клетке»; «Сказки об умном и глупом мышонке»; «Багаж»; «Пожар», «Почта».

Сюжеты и темы стих-й М. даже д/3-х и 4-летних детей всегда остры и современны. Особ-ть дет. поэзии М. – постоянное безостанов. движение. В них вокруг детей едут, бегут, ходят люди, вещи. В ходе этого движ. обяз. что-то совершается (стих. «Вот какой рассеянный с ул. Бассейной»).

В стих. М. динамична кажд. строка, ритм упругий, отчетливо кажд. слово. Больш. внимание уделял М композиции стих.: у него стих., не теряя своей целостности, разбив. на ряд маленьких.

М. писал целые рассказы, повести, в стихах, баллады. Их отличает зримость деталей , достоверн. образов и точное указ. на корд. действ. Кажд. поворот сюжета сопровожд. изменением стихотворного ритма. Обогащает повествование стиховая инструментовка (музыкаль-ть).

Воспит. чувство юмора «Багаж», «Сказка о гл. мыш.», «Вот какой рассеянный…». Смех в стихах разн.: добрый, иронич., веселый и грустн., ободряющий или разоблачит. Но смех у него не самоцель, а способ развития творч. мышления у реб-ка.

В циклах миниатюр «Детки в клетке», «Круглый год», «Разноцвет. книга», «Веселые путеш-я от А до Я» особым образом дана познават. информ.: она раствор. в лирич. окружении. Поэт оч. тщательно обраб. поэт. форму, избегал прил., следил, ч/б слова не сливались.

«Детки в клетке»: смысловой акцент перенесен с самих животн. на их восприятие лирич. героем. К юмору примеш. печаль, сочувств., иронич. сочувств. Особая заслуга М. – создание публикаций поэзии д/дет. (темы труда и гражд. воспит.). Ему принадл. и 1-й полит. памфлет д/дошк. – «Мистер Твистер». Благод. М. достоянием рускояз. ребенка стала заруб. поэзия и пр-я поэтов Сов. респ. 1952 – перев. Джани Родари.

М. т/ж был ред-ром ДЛ и наставником молодых литераторов. М. и др. ред-ры Детиздата пр. всего ценили хорош. вкус, умение отлич. настоящую ДЛ от псевдолит. Выражение М. «большая лит. д/маленьких» стало крылатым.

К. И. Чуковский (1882-1969)

Н. В. Корнейчуков вместе с Маяк. и Марш. стал основоположником сов. ДЛ. Он т/ж многогранная личность. Он был незаконорожд. сыном крестьянки и студента и был изгнан из гимназии, но, сдав экстерном экзам. на отл. за курс гимназии, он самостоят. овладел англ. языком и стал первым переводчиком американского поэта У. Уитмена (далее биография – в книге). Был ученый литературовед, критик, поэт, публицист, переводчик, теоретик худ. перевода.

1909 — 1-ая статья о детях «Спасите детей».

1911 – «Мат-лы о детских т-ах».

Одновременно Ч. начинает изучать развитие русск. яз. и параллельно развитие детск. речи и словотворчества детей. Начало творч. д/дет. — стих. сказки.

1917 – «Крокодил». В основе сказки лежит тема любви к животн. Но содержание выходит за рамки 1 темы. Это был резкий и откровен. вызов слащавым детским виршам. При создании дет. сказок Ч. помогало знание русск. класс. поэзии и устного нар. творч.

Стих. сказки Ч. м. назв. поэмами д/дет. Они понятны детям, и в то же время – это наст. стихи. Дети сразу приняли сказки Ч., охотно заучивали их, декламировали. Уже первым своим творч. опытом Ч. заявил о себе как о создателе оригинальн. поэзии д/дет., поэзии радостной, звонкой, веселой.

Статья в газ. «Речь» под назв. «О дет. языке» не нашла отклика у читат., но Ч. продолжил наблюд. за детьми. Серия очерков в «Красной газ» (Ленингр.) вылилась в кн. «Маленькие дети» (1928), а еще ч/з неск. лет – кн. «От 2-х до 5-и». Это фундаментальный труд о ребенке, о его психике, об усвоении им окр. мира, о его огромн. творч. возможностях. Ч. писал кн. более 60 лет. Он полагал, что им. в возрасте от 2-х до 5-и лет любой ребенок соверш. подвиг: всего за 3 года осваивает богатства русск. языка. Причем осваивает не как зубрила, а творчески.

1 из любимых дет. сказок «Путаница» целиком построена на перевертышах, любимых детьми. Перевертыш – это веселая игра и поэтому он полезен д/ разв. ребенка.

От изд. к изд. Ч. улучш. свою книгу., доп. ее новыми открытиями. Постепенно Ч. выясн., что пик поэт. одаренности приход. на 3 года — это самое благоприят. время д/воспит. детей. Огромн. материал, собран. Ч., позволил ему дополнить кн. новой главой, посвящ. дет поэтам («Заповеди дет. поэтам»), где обобщил свой опыт и опыт своих собратьев по перу. Всего 12 заповедей (1— стихи д. б. графичны, поэт д. мыслить рис.; 2— наибыстрейшая смена образов; 3— поэт-рисовальщик д. б. поэтом-певцом; 4—подвижность и переменчивость ритма; 5— повышенная музыкальность поэт. речи (пупс взбешен); 6—смежные рифмы; 7— слова с рифмами д. б. носителями смысла фразы; 8— кажд. стих — законченное синтакс. целое; 9— не загромождать стихи прилагательными; 10— преобладает хорей; 11—стихи – игра; 12— поэзия д\маленьких д. б. и д\взрослых поэзией; 13— приспособлять реб-ка к себе).

Незадолго до смерти в статье «Признания сказочника» Ч. сформулировал еще 1 заповедь: «Писатель д/малых детей непременно д. б. счастлив. Счастл. как и те, д/кот. он творит».

А. Барто (1906-1981)

Она талантл. уникальн. поэт со своим стилем. В ее сатир. стихах заметно влияние Маяк., у кот. она учил. искусству создания новых форм, смело использ. ассонансные составные, свободно меняла размер в строфе. Б. предпочит. прямо говорить с читателем на воспит. темы.

Ей принадл. задумка кн. на тему «Общ. поведение ребенка». Сатира у Б. всегда приглушается мягкой лирич. интонацией, поэтому назв. ее стихи чистой сатирой или публицистикой трудно.

1-е удачные стих-я Б. написала в сер. 20-х гг. «Китайчонок Ван-Ли», «Мишка-воришка», «Пионер», «Братишка», «1 Мая». Их тематика отражает новые интересы дет., поэтому они были оч. популяр. у дет. и их родителей. Чаще всего в произв. Б. лирич. героем выступ. конкр. ребенок и психол. портрет прорисован четко. Главное в изображении детей и общее у них – это их реализм, причем не внешн., а внутр. правда образа. И в то же время в ее поэт. дет. портретах живая индивидуальность обобщена до легко узнав. типов. Множество стихотв. назв. именами дет. Стихи Б. обычно им. форму лирической миниатюры. Им. такая форма принесла Б. славу классика дет. поэзии. Такую форму им. цикл «Игрушки», стих. «Фонарик», «Машенька», «Машенька растет». Сюжеты стих. завершены в пределах оч. небольш. кол-ва строчек (в пределах 4 строк), но в них есть завязка, развязка, конкр. факты, и морально-нравст. обобщения. Эти стихи выраж. естеств. нравст. чув-во, кот. формируется не по научению взрослых, а самим общением с любимыми игрушками.

Б. ввела в стихи нового лирич. героя – Малыша, погруженного в свой дух. мир.

Стилистически стихи воспроизводят особенности дет. синтаксиса и дет. речи. В кажд. строке простое предлож. Нет игры слов или использ. слов в переносн. знач. Такая речевая строгость соответствует характерной д/малышей правильности речи. Часто Б. использ. составные рифмы (лапу — на пол, плачет — мячик), но они легко запомин. и восприн. дет. Они с удов. заучив. и декламир. эти стихи.

Б. интересовала психология детей в важн. моменты жизни, н-р, к/д появл. младший брат или сестра (цикл «Младший брат»).

В предвоен. годы Б. создает образ сов. детей: счастья, здоровья и антифашизма. В кн. «Березка», «Дом переехал» развиваются мотивы мирного труда и отдыха. Стихи Б. д/млад. и ср. школьн. обнаруживают 2 тенденции: публицистика и сатира; лирика. Цикл стихов «Уральцы бьются здорово».

Произв. Б. воен. лет свойственно:

Послевоен. творч. Б. более лирично. В поэме о дет. доме «Звенигород» зазвуч. новая тема – тема защиты детей от бед взросл. мира. Б. полаг., что политика д. стать одной из важных тем дет. поэзии. Поэтому во мн. ее пр-х звуч. обращение дет. к Сталину.

50-60-е гг. – поэт. мир Б. усложнился. Сатира уступила место мягкому юмору. Одним из ведущих жанров станов. лирич. зарисовка.

Поэзия д/подростк. – новое поэт. пространство Б.

70-е гг. – сборники «Думай-думай», «Подростки — подростки». В этих стихах Б. отразила весь школьн. мир глазами дет.

Б. – переводчик дет. поэзии. Собирала стихи писат. разн. стран.

Сборник «Переводы с детск.» (1976) отразил богатство дух. жизни дет. разных стран и народов, общность их интересов. Илл. в этом сб-ке — рис. сов. детей.

1976 – кн. «Записки дет. поэта» — подвела итог своим размышлениям. Наряду с кн. Чук. «От 2-х до 5-и» она составл. фонд лит. о дет. книге, формулир. худ. заповеди д/дет. поэтов.

А. Н. Толстой (1883-1943)

В 1920 г. в эмиграции он написал автобиограф. дет. произведение-повесть «Детство Никиты», предназн. детям эмигрантов. Память о родине и детстве – ведущая тема повести. Повесть была д/ Толстого сп-бом мгновенно вернуться на родину. Она реалистична, но в ней много места остается фантазии. Постоянное предчувствие счастья – в этом состоит сказка детства. В этой повести Т. мастерски рис. пейзажи, портреты, натюрморты. Точность этих зарисовок была важна д/ Т., чтобы реализовать свой замысел, показать, как родина входит в сознание чел-ка. Это прошло незаметно ч/з 1000 подробностей. Т. показал, как формируется чувство родины как чув-во самого себя. Т. серьезно интерес. лит-рой д/дет. и хотел видеть в ней большую лит. Дет. кн., полагал Т., д. б. доброй, учить благородству и честности. Эти принципы лежат в основе его знаменитой сказки «Золотой ключик», кот. основ. на сказке К. Коллоди «Приключения Пиннокио…». Сказка Т. отл. от сказки Коллоди ироничным отношением ко всяким нравоучениям. Пиннокио в награду за то, что он стал послушным, автор превращ. в обычн. чела, а Буратино это ни к чему. Полож. и отриц. герои сказки обрисованы как яркие личности, их хар-ры четко выписаны, это куклы, но ведут они себя как люди. Добро и зло четко разделены. Непримиримый конфликт м/у героями разреш. легко и весело. Сюжет разв. стремительно. Легкая изящн. ирон. сказка стала любимой д/дет.

После 30 гг. Т. возвращ. к русск. сказкам. Выпустил 1 том в 1940 г. (51 ск-ка). Почти все ск-ки о животных («Колобок», «Репка», «Теремок», «Петушок, золотой гребешок»). Т. стремился к доступности ск-к дет., поэт. нар. стиль в них передается гл. образом в синтаксисе. Диалектичные и архаичн. слова заменял на соврем., сократил повторы, цветистость, усилил действие добавлением глаголов и убирал все то, что мешало этому действ.

А. П. Гайдар (1904-1943)

Аркадий Петрович Гайдар – новый д/дет. лит. тип писателя. Он выделился прежде всего своей героич. биографией. В 13 лет он активно помог. большев-м, в 14 – фронт, 17 – красный командир полка. Собирался стать воен., но из-за тяжел. контузии вынужд. был демобилизов. Почти сразу после этого стал дет. пис. Он бесед. с детьми на взросл. темы: о защите родины, о врагах, о подвигах и бесстрашии.

Ему был 21 г., когда вышел его 1-й рассказ «РВС». Этот рассказ посвящ. теме гражд. войны, и уже в нем проявился основной идейно-эстет. принцип писателя, его индивид. авторск. манера исследования жизни и хар-в. В центре внимания пис-ля – подростки, приним. участие в гражд. войне. В расск. воплот. новое д/дет. лит. видение событий гражд. войны: в единстве реалист. и романт. начал. Г. был убежден в неповторимости и необыкновенности времени, о кот. пишет. Романтизируется сама атмосфера революц-ти. Прекрасное знание дет. помогло Г. создать психол. достоверное пр-е. Сюжет расск. динамичен, драматически напряжен. Герой Г. отлич. больш. внутр. взрослостью и серьезностью. Это дети сознат. готовые заменить взросл. на трудовом и боевом посту.

Гл. интерес Г. сосредоточен на 2-х больш. темах: 1) Красная армия; 2) юное поколение.

Дети в его произв. растут будущ. отцами и д/них оч. важен пример отцов. Г. хорошо чувствов. своего героя, читателя. Его рассказы («Поход», «Маруся», «Совесть»), адресов. д/дошкольн., отл. простыми сюжетом и фабулой, дет. углом зрения. Герои всегда акт. действ. и размышл. Потребн. ощущать себя взрослым далеко не всегда соотв. действительной потребн. ребенка, но ее м. проявить в игре. Такие дети и стали героями повести «Тимур и его ком.» (1940). По всей стране создавались такие ком-ды. Возникло Тимур. движение. В этой игре участвовали дети воен. и послевоен. поры. Данная повесть – настоящ. образец лит. классики, способный оказать больш. воспит. воздействие на чит-ля.

Тема родины звучит в кажд. произв. Г., но звучит не напыщ., а естеств.

Расск. «Чук и Гек» — в нем есть все, чтобы увлечь ребенка, открыть ему мир, внушить высокие нравств. представл., и делается это естеств., ненавязчиво. Здесь есть и занимат. загадочность, и напряженность неизвестного, и светлый юмор, и авторские лирич. добрые интонации, и прозрачн. чистый добрый язык. Все события, все встречи, эпизоды даны в эмоц. восприятии Чука и Гека.

Расск. «Голубая чашка» уникален тем, что в нем впервые в лит-ре 20-го в. д/дет. применена лирич. интонация д/выраж. симпатии и антипатии не так, как м/у детьми, но и любви родителей. Сюжет не замысловат. 2 сюжетные линии: 1)путеш. отца и дочери Светланы; 2) тема взросл., о разладе семьи, об обиде, о ревности и о победе любви. Обе эти линии объединены в образ Светланы.

Г. подлинный мастер. Он так умело выстраивает сюжет, в нем не присут. ни 1 свободного мотива, ни одной ни о чем не говорящей детали. Финал – это всегда оптимистическое завершение повествования.

Ч/з все творчество писателя проходит тема формир. нового чела. Он решал проблему воспит., выявлял активное начало в душе ребенка и опираясь на заложенную в его душе доброту. Г. сумел решить важнейшую проблему создания положит. героя жизненно живого, современного.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

источник

Произведения Маяковского для детей — крупное и неповторимое явление в литературе.

Их своеобразие состоит в том, что Маяковский, обратившись к детям, не отказался ни от политического характера своих произведений, ни от высокого гражданского пафоса.

Никто до Маяковского не затрагивал темы современности для детей.

Борьба за реалистическую поэзию для детей, насыщенную современностью, связанную крепчайшими нитями с жизнью народа, смелость мыслей и горячность чувств — вот что, прежде всего, отличает произведения поэта.

Впервые Маяковский обратился к детской литературе в 1918 г. На заседании комиссии отдела изобразительных искусств Наркомпроса он выступил с докладом о программе выпуска иллюстрированных изданий, в том числе иллюстрированного сборника своих стихов для детей.

Маяковский написал для детей более 20 произведений. Среди них стихотворения, песни, сказка в стихах, стихотворный фельетон. Поэт создал несколько сценариев детских фильмов. Он был сотрудником « Пионерской правды», журнала « Пионер» и «Еж». В условиях острой идеологической борьбы 20-х Маяковский выступал в защиту темы современности и новых героев в поэзии для детей, против вульгарности и опошления этой темы. Он отстаивал право на существование новой современной литературной сказки, современной поэзии для детей. Обращаясь к юному читателю, поэт стремился дать ему новый идеал, развенчать, высмеять старое, по-новому представить труд и довести до сознания детей, что ценность человека определяется трудом. По словам поэта, он хотел «ознакомить детей с новыми понятиями, с новым подходам к вещам».

Его первым произведением для малышей была « Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» (1925) .

В 1925 г. поэт пишет и другое произведение – «Гуляем», которое тематически и по проблематике примыкает к «Сказке о Пете и Симе». В том же году Маяковский пишет для малышей рассказ в стихах «Что такое хорошо и что такое плохо?». Стихотворение «Что ни страница – то слон, то львица» было напечатано в 1926 г. Оно написано в жанре, издавна пользующемся успехом у читателя – ребенка, особенно ребенка дошкольного возраста. Это жанр стихотворной попист, или, как его еще называют, подписи к картинке. Книжки – картинки со стихотворными подписями очень распространены в дошкольной литературе.

Чтобы достичь подлинной художественности, стихотворная подпись должна выполнять как минимум две функции: во-первых быть лаконичной; во-вторых, как выражался Чуковский, графичной, т.е давать материал для творческого воображения художника. Ведь в этом жанре единство текста и рисунка обладает предельной остротой.

Маяковскому удалось не только освоить этот жанр детской книжки, но и обновить его, увсовершенствовать не только в области содержания, но форм.

«Что ни страница – то слон, то львица» — сюжетное стихотворние, объединенное общей темой – путешествием по зоопарку. Стихотворные подписи-пояснения полны лукавства, блестящей фантазии, глубокой наблюдательности : «Это зебра. Ну и цаца! Полосатее матраца» Они лаконичны: всего несколько строк в каждой, но создаются облик, привычки зверей, остающиеся в памяти ребенка.

1926-1929 – годы плодотворной писательской работы Маяковского для детей. Ему удается написать в год три-четыре стихотворения о героике борьбы со стихией («Эта книжечка моя про моря и про маяк», 1926) . о разных странах света («Прочти и катай в Париж и Китай», 1927), о человеке-труженике («Конь-огонь», 1927), о выборе юношеством профессии («Кем быть?», 1928)

В основе большинства детских произведений Маяковского – проблемы социальные. И важнейшая среди них – проблема труда. В разных аспектах поэт вновь и вновь возращается к ней. Средствами сатиры борьбу с невежеством, ленью и тунеядством он ведет в стихотворении «История Власа – лентяя и лоботряса» (1926).

У М. имеются пионерские стихи и песни: «Возьмем винтовки новые» (1927), «Майская песенка» (1929), «Песня молния» (1929) – первые произведения, созданные для детей в жанре политической лирики.

Разнообразны жанры детских стихов Маяковского: сказка, поэма, песня, поэтический рассказ и др.

С появлением стихов Маяковского для детей критика отнеслась к ним по разному. Были и восторженные отклики о небывалых в детской литературе произведениях, но были и отрицательные, резко осуждающие выступления критиков. Годы, прошедшие с тех пор, показали в полной мере и новаторство детской поэзии Маяковского, и то, что не все его стихи для детей выдержали испытание временем. И сам поэт знал, что не все его произведения «останутся живыми для детей навсегда, потому что по самому складу своей души не мог отстранить темы, избегать примет времени», которые были важны, когда писались стихи, но теряли остроту по мере развития общественно-политической жизни страны.

Произведения для детей способствует обучению ребенка хорошим качествам, навыкам, объясняет какие-либо вещи с точки зрения детей. Создано огромное количество самых разнообразных произведений и сказок, которые оказывают благоприятное воспитательное воздействие на ребенка. В этой статье мы с вами проанализируем стих, что такое хорошо, что такое плохо в котором его автор Владимир Маяковский объяснил очень наглядно. Контрастность в литературе Существует своеобразный контраст, когда одно понятие может восприниматься человеком только в том случае, если сравнивать его с другим понятием. Основные примеры такого контраста – черное и белое, добро и зло. Можно бесконечно приводить примеры, но мы думаем, что суть понятна. На таком же контрасте в литературе часто строятся многие произведения, стихотворения. «Что такое хорошо и что такое плохо?» — одно из таких произведений. В нем отчетливо противопоставляется понятие «хорошо» и понятие «плохо», это позволяет ребенку быстрее понять и осознать мысли писателя, которые он хочет до него донести. Все знают — ребенок должен получать знания из литературы.. Самые известные произведения М. – «Кем быть?» и «Что такое хорошо и что такое плохо?» Анализ стихотворения Автор ведет рассказ от лица отца, к которому пришел его кроха-сын и задал вопрос, собственно, что такое хорошо и что такое плохо? Таким образом, начинается повествование от лица папы мальчика, который объясняет своему чаду на примере контрастности о хорошем и плохом. В баснях часто можно увидеть мораль, но иногда и взрослому сложно понять ее, а ребенку и подавно. Поэтому автор раскрывает мораль при помощи обычных жизненных ситуаций. Сначала в стихотворении Маяковский показывает, что такое хорошо и что такое плохо, на примере погодных условий. В следующих четверостишиях автор рассказывает о мальчиках и дает определения им — «хороший» или «плохой». Также Маяковский разъясняет детям важность личной гигиены – если грязь у ребенка лежит на рожице, вырастет из сына свин, если сын свиненок. Автор показывает, что ребенок должен быть трудолюбив, смел, это отлично видно в четверостишиях про ворону и карапуза, про книжицу и мячик. Особенности творчества Маяковского Во всех стихах Владимира Маяковского можно отследить некоторые черты советского времени, например, октябрята, которые говорят «плоховатый мальчик». С его помощью родители могут легко объяснить детям о хорошем и плохом. В конце стихотворения кроха сделал правильный выбор – будет делать хорошо, не будет плохо.

источник

1. Общественно-политическая тематика в «Сказке о Пете, толстом ребенке, и о Симе , который тонкий». 4

2. Образы детей в стихах. 7

3. Своеобразие поэтической манеры, сатира и юмор, лиризм, сочетание игровых и дидактических элементов. 8

4. Практическое задание. Рассказ о поэте, доступный восприятию старших дошкольников. 11

Произведения Маяковского для детей — крупное и неповторимое явление в литературе.

Их своеобразие состоит в том, что Маяковский, обратившись к детям, не отказался ни от политического характера своих произведений, ни от высокого гражданского пафоса. Никто до Маяковского не затрагивал темы современности для детей.

Борьба за реалистическую поэзию для детей, насыщенную современностью, связанную крепчайшими нитями с жизнью народа, смелость мыслей и горячность чувств — вот что, прежде всего, отличает произведения поэта.

«Трудно назвать какие-либо еще произведения, в 20-х годах, равные его стихам по силе революционного воздействия на широкие массы детей, по силе влияния на развитие литературы для детей.

Сказка из современной жизни и пионерская песенка, политическая лирика и сатирические стихи, лирическая поэма, воспевающая труд и будни социалистического строительства, и рассказы в стихах (о животных, о путешествии, на этические темы), публицистический очерк и фельетон в стихах — вот далеко не полный перечень тем и жанров произведений издательство детской литературы Министерства просвещения РСФСР, 1961, стр. 5).

Впервые Маяковский обратился к детской литературе в 1918 г.; стихотворение было написано им за две недели до смерти.

Каждое новое стихотворение для детей было своеобразной декларацией поэта-новатора. Его «Детская» полюбилась маленьким читателям сразу. «Книжки его расхватывают как воду в знойный день. » — свидетельствовала «Вечерняя Москва» (1930, 15 июля).

Характерно, что в «Детской» наряду с героями произведений возникает и образ лирического героя — поэта. Он не только показывает, но и объясняет жизнь детям.

Его «Детская» — Лирическое познание жизни.

Дети — будущее страны. Ощущение стремительного движения жизни, жажда познания, деятельности, страстность чувств и мыслей — это главное, что характеризует детские стихи Маяковского. Ребенок чувствует себя в «Детской» хозяином. Он на равных с лирическим героем — поэтом. Он стремится подражать ему, поступать так же, как и лирический герой произведений. «Детская» — это многокрасочный, многозвучный мир, в котором «все работы хороши».

Для взрослых Маяковский написал «Хорошо!» и «Плохо» (под последним названием можно условно объединить всю его сатиру, включая пьесы «Клоп» и «Баня»), а для детей он пишет «Что такое хорошо и что такое плохо?».

Когда В.В. Маяковский (1893-1930) организовал свою литературную выставку «Двадцать лет работы», значительное место в ней наряду с произведениями для взрослых, заняли книги, адресованные детям. Тем самым поэт подчеркнул равноправное положение той части поэтической работы, которая была осуществлена, как он выражался, «для детков». Первый, задуманный в 1918 г., но не состоявшийся сборник, так и был бы назван — «Для детков». Подготовленные для него материалы убеждают в том, что и для детей Маяковский стремился создавать новое революционное искусство, что ему чужда была мысль о камерных «детских» темах.

В статье «Сделал дядя Маяковский» М. Петровский справедливо заметил, что «главное время в его стихах — будущее взрослое». Отсюда постоянное соотнесение сегодняшнего поступка, сегодняшней черты характера с тем, что пригодится ребенку как человеку будущего. Эта особенность делает актуальными произведения Маяковского для детей и сегодня, когда нет нэпманов, буржуев и Буржуйчиковых. Истории принадлежат эти персонажи в социально-политическом плане, а сегодняшнему дню — в нравственно-эстетическом. Этот аспект поэзии Маяковского для детей становится все действеннее.

«Сказка о Пете, толстом ребёнке, и о Симе, который тонкий» написана в 1925-м году. Это первое детское произведение Владимира Маяковского. Когда-то в одном из ранних стихотворений поэт бросил такую кощунственную фразу: “Я люблю смотреть, как умирают дети”.

Мы не знаем, о чём думал Маяковский, когда писал эти слова. Возможно, имелось в виду, что дети должны как можно скорее переставать быть детьми, вырастать, превращаться во взрослых.

1.Общественно–политическая тематика в «Сказке о Пете, толстом ребенке, и о Симе , который тонкий».

Стихи Маяковского для детей — одна из самых ярких, самых значительных страниц в русской детской литературе. Хотя детских произведений у него не так уж и много — несколько стихотворении, несколько песенок для юных пионеров, сказки в стихах и ряд сценариев детских фильмов,- однако значение их огромно. Чем же можно объяснить секрет популярности В. В. Маяковского у самых маленьких его читателей и слушателей? Одна из причин этого успеха в том, что поэт не ограничивал содержание своих произведений специальными «детскими» темами, не «подделывался» под «добренького дядю», все знающего и все понимающего. Однако главное не в этом.

Писателю, обращающему свое творчество к детям, нужно иметь «душу благодатную, любящую, ум возвышенный, образованный». Эти слова принадлежат великому русскому критику, глубокому знатоку детской психологии В. Г. Белинскому, в них-то и кроется разгадка того, почему поэт так любим маленькими слушателями. Ведь Маяковский не просто любил детей — он хорошо знал их интересы и заботы, чувствовал и тонко улавливал запросы «детской души» и охотно отзывался на них. Еще в 1918 году В. Маяковский предполагал издать сборник стихов под названием «Для детков». Поэту не удалось осуществить замысел, но сохранившиеся материалы сборника наглядно подтверждают мысль о том, что для Маяковского не существовало специальных «детских» тем, что детская литература, в его понимании, это литература больших тем, тесно связанная с общественной и политической жизнью страны.

В этом отношении огромный интерес представляет «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» (1925). По сути дела, это первое произведение поэта, написанное специально для детей, но содержащееся в нем обличение отвратительной сущности мещанства, обывательщины, с одной стороны, и утверждение новых человеческих отношений, рожденных Октябрем,- с другой, сближают его с рядом стихотворений о нэпе, классовой борьбе, обращенных непосредственно к взрослому читателю. Очень умело вводит Маяковский ребенка в сложный для него мир классовых отношений. Поэт начинает стихотворение в ритме привычной для ребенка считалки:

• Жили-были
• Сима с Петей. Сима с Петей
• были дети. Пете 5,
• а Симе 7 — и 12 вместе всем.

К. И. Чуковский пишет, подчеркивая эту особенность начала «Сказки»: «Читаешь эти строки и невольно делаешь те самые жесты, какие делает перед началом игры всякий ребенок, произносящий считалку среди пяти или шести своих сверстников». А затем сразу же дается образ буржуя — отца Пети. Сознательно укрупняя, преувеличивая отдельные стороны характера этого персонажа, поэт вместе с тем стремится к тому, чтобы образ не терял своей конкретности, не нарушал привычных для детей представлений о добре и зле:

• Петин папа и, как важный господин,
• был преважным: в целом доме
• в доме жил пятиэтажном жил один.

Это описание делало образ буржуя конкретным, более выпукло подчеркивало сущность его натуры хозяйчика, нэпмана. Вторая часть вводит ребенка в знакомый ему мир, который он любит и ценит: отец Симы — «залихватский кузнец», силач («он в любую из минут подымает пальцем пуд»), а главное — «Симин папа всех умнее, все на свете он умеет». Маяковский как бы «вычленяет» такие художественные детали, которые делают образы Симы и отца очень близкими детям: на столе у них щи да каша, чай в цветастой кружке («у рабочих денег нету»). Становится понятным и дальнейшее противопоставление: «дрянь и Петя и родители; общий вид их отвратителен», но зато «Сима чистый, чище мыла, мылся сам, и мама мыла. Вид у Симы крепыша, пышет, радостью дыша». Поэту такое противопоставление необходимо для того, чтобы дети поняли социальную причину этих различий: дети трудящихся не могут, не имеют права быть другими, потому что они «пролетарии».

В дальнейшее развитие событий в сказке активно вмешиваются звери: они расправляются с Петей, «обжорой», «угнетателем зверей», оказывают помощь Симе, дарят ему подарки. Из-за ошибки почтальона Петя (его милиционер послал родителям по почте) попадает в магазин, проглатывает сначала все съестное, а затем весы, гири и шкафы; наконец, он лопается с натуги, и все проглоченное летит к ногам октябрят, которые сели и с восторгом съели все продукты. Завершается сказка обращением поэта к детям:

• Полюбите, дети, труд — как написано тут. Защищайте
• всех, кто слаб, от буржуевых лап. Вот и вырастете

Важно, что это обращение не выглядит у Маяковского скучным нравоучением, потому что дети были уже подготовлены к нему развитием всех событий в сказке. Как уже отмечалось выше, в качестве основных поэт использует приемы контраста и гиперболизации поступков и действий героев. Особое внимание следует обратить на роль художественной детали в стихотворении. Маяковский великолепно знает читателя, его интересы, жизненный опыт. Именно отсюда и «родились» такие находки, как «сто корзин несет прислуга» (дети чаще всего представление о множественности выражают цифрой 100), «съест и ручкой маме машет» (характерный детский жест), Петин папа «в лавке сластью торговал» (у детей представление о благополучии в семье связывается с наличием или отсутствием сладостей), отец Симы «колесо нашел и рад — сделал Симе самокат» (любимая детская игрушка).

Необходимо также отметить, что первые две части сказки лишены действия, они статичны: поэту важно, чтобы юные читатели поняли сущность характеров отцов Пети и Симы, это подготавливает их к восприятию тех необыкновенных событий, которые произойдут в следующих главах. Особый динамизм события приобретают с того момента, когда Петя Буржуйчиков, швырнув щенка, расквасил ему «нос и четверо колен»: Вдруг, откуда ни возьмись, сто ворон слетают вниз. Весь оскаленный, шакал из-за леса пришагал. Используя традиционные формы народной сказки, Маяковский бичует в глазах детей то чуждое новому обществу, что осталось ему «в наследство» от буржуазного быта и морали. В то же время очень естественно, не впадая в назидательность, он утверждает то новое, что принесла с собой революция, славит труд, направленный на благо общества, человечность, величие настоящей дружбы, коллективизм.

источник